白安 / 44天 (CD)

「對我來說，《44天》的誕生是一個美好的意外，它記錄著一段旅程所發生的故事。專輯中的六首歌不僅是我這段時間的生活軌跡，也是內心轉折的一段過程。這段時間我認識了很多新朋友，也重新對自己有更深的了解。」──白安

白安繼首度擔綱專輯製作人與全詞曲創作的第三張專輯《1990s》後，繼續書寫日常、揮灑無窮創作力，帶來2019全新作品《44天》。2019年對白安而言，像是在單純平凡的世界裡推開一扇窗，她離開熟悉舒適圈，懷抱期待又忐忑的心情，踏上了音樂創作節目【我是唱作人】舞台，她聽見來自四面八方唱作人的音樂視野，也在全然陌生的環境下對自己擁有更多認識，點滴生活感觸都積累成她的創作養分，沒有過多刻意雕琢，在追尋直覺的狀態下，自然而然地完成六首新作。

以時光為命題的《44天》，可以視為白安這段時日的內心轉折，她仔細收集日常瑣碎片段，坦然觀察內在細微變化，走過自省、奔向遼闊、心懷灑脫，從女性唱作人視角出發，織出溫柔無畏且明亮溫暖的質地。而為呈現最理想的音樂樣貌，白安與金曲製作人陳建良聯手製作全專輯，遠赴日本首度親身參與母帶後期製作，更與曾操刀椎名林擒混音的「北城浩志」合作，北城老師對品質吹毛求疵的性格，不僅讓白安相當滿意成果，也讓她發願日後若有機會還想再與他合作。

此刻的白安，不僅包辦寫、唱、製作，更全心投入後期製作，細細完成一張專輯的每個環節，也儼然成為新時代女性唱作人代表人物之一。

▎心碎了沒什麼大不了 人生短暫 看開才不浪費
首波專輯主打〈吾愛無愛〉說穿了就是一個「心碎了但沒什麼大不了」的歌曲，就像歌詞中所說的：「人生不過短短幾十年／看開就不浪費」，從前段的溫柔低吟到後段激昂奔放，鋪疊出心境蛻變的過程。而〈吾愛無愛〉的英文歌名為”loveless”，為營造出無愛的空洞感，這首歌在編曲上雖有搭鼓，卻刻意抽離在編制上時常與鼓搭配的貝斯，白安形容：「因為貝斯的聲音會讓歌聽起來很穩，拿掉貝斯就像將一棟建築物的地基抽掉，只剩下空殼，會有一種空洞、心破掉的感覺，也更符合這首歌的意境。」


▎知名攝影師余靜萍掌鏡主視覺 捕捉細微卻充滿生命力的生活感
《44天》專輯視覺拍攝由擅長捕捉女性自然神態的攝影師余靜萍掌鏡，對於白安來說，這雖是一張以日常生活為出發的音樂作品，卻也希望傳遞出某種堅韌的生命力，因此視覺以象徵自然的綠色為主色調，在與攝影師交換想法後，也在拍攝當天嘗試加入各種植物盆栽點綴。初次「與植物們合作」的體驗，也讓白安在拍攝現場就像環繞大自然般自在放鬆，其中「與仙人掌的親密互動」也讓白安感悟，仙人掌其實就是最具生命力的植物，不需要太多水分灌溉也能活得很好，外表帶刺卻線條柔軟，就像這張專輯蘊藏著女性堅韌且柔軟的心思一樣。

▎平凡日常 ╳不平凡遼闊心境 六首坦然從心之作
# 專輯曲目：

#1〈所愛之初〉
「當我們還年輕時／總以為離開就是自由」
每個人都會離開某一個熟悉的地方、家人朋友，甚至是某一個時期的自己，這也讓我們必然經歷自我掙扎，有時候你很愛的東西會變成束縛，但你還是得勇往直前。這首歌寫得是把過去破碎的自己慢慢撿回來的狀態，帶出一種明亮的溫暖。

#2〈就讓我像個孩子一樣〉
「愛依然是我唯一的答案」
改寫詩人春樹〈就讓我像個孩子一樣〉詩作，因受這首詩的啟發而譜寫出了一首純粹開闊的自由之歌。在小孩的視角裡，任何事物總是帶給他們新鮮有趣的感受，而隨著年歲的推移，也希望那般純真無畏的好奇，在即使長大後也能常保心底，不會隨著時間而枯萎。

#3〈吾愛無愛〉
「那些你說過的話／我什麼都能遺忘／只是需要一點點時間／讓我找回／沒你的從前」
隨著時間的洗禮，面對心碎更能坦然面對，人生不過短短幾十年，不如以一派灑脫面對愛情的失去，好好珍惜手裡可貴時光，重新感受生命的流動。

#4〈紅色的狂想〉
「太多慾望弄髒臉龐／忘了最真實模樣」
紅色給人一種喧騰、直接的感受，但同時又如愛情般溫熱。這首歌曲描繪關於愛情慾望的渴求，搭配華麗弦樂編曲，充滿電影感畫面，讓人彷彿掉進腦海裡最深的潛意識。

#5〈不安於世〉
「哪裡才是屬於我們最好的期待／我不需要誰告訴我什麼才叫精彩」
五月天瑪莎跨刀聯合製作，注入全新火花！遼闊無際的音樂維度，激發渴望，充滿希望，即使生活像場戰役，也不要安於世上，因為每個人都比自己想像中更美麗。

#6〈最想見到你〉
「比起熱烈／我更想慢慢用你熟悉的方式愛你」
流入靈魂深處的溫暖小品，傳遞出最純淨的豐富情感，在匆匆生命之流，我們應該更加把握留在身邊熟悉的人事物，我們生活不是只有快樂，也必經悲傷難過，它們同時並存在我們生命，如果沒有悲傷，快樂不會格外的突出，我們也不會那麼懂得想珍惜什麼。