Cicada / 不在的你們都去了哪裡 (CD)

跨越情境與地景，Cicada樂團最具主題特徵的專輯

宛如音樂裡的「湖濱散記」 
細膩質問人文自然的價值 
重新編錄〈竹圍小貓〉等舊作，賦予新生

帶給獨立樂迷無數唯美留白的Cicada，是台灣音樂場景裡的異數。以「樂團」的邏輯，編寫古典弦樂，讓Cicada始終有著跨領域的魅力，其各種樂風特徵，讓耳際能有多重發想：後搖滾、新古典（Neo Classical）、原聲帶音樂、實驗聲響藝術⋯⋯ 
在歐美古典樂大廠紛紛向現代音樂投石問路之際，聽Cicada的音樂，別具當代感。音樂作為方式，是類型中一次次的翻轉。

與其談論Cicada是「古典樂」與否，不如思考他們每一次的作品，所試圖呈現的美學。甫結束《自畫像》電影原聲帶的創作，Cicada在錄音與製作上，進入了另一個境地。原聲帶製作的經驗裡，讓樂器在技術與語彙上的表達，更顯精準；加上了更多分軌錄製方式，融合了Cicada向來擅長的室內樂親密空間，進階版的Cicada帶來新專輯《不在的你們都去了哪裡》。

於弦樂的和鳴，於獨奏的自白，Cicada將故事視野帶到台灣自然地景，找尋消逝與過程。嘆息之餘，找尋命題，以音樂紀錄。此般消逝與傷感氣氛，與過往的Cicada截然不同，更具備了現實的觀感。故事慾望強烈，音樂表現也更緊湊飽滿，宛如音樂版《湖濱散記》似，拉開動物與人之間的故事帷幕。

延續了前作《仰望海平面》，「自然觀察」不僅是Cicada長時間的計畫，更是樂團表達的改變──「留白」不再只是音樂裡的蒙太奇，Cicada寫下溝通的渴望：從花蓮外海的海豚，到專輯同名曲引導的珊瑚白化主題，以及棲地備受威脅的白海豚⋯⋯每一首清晰的歌曲，像是大翅鯨噴氣凝結的水霧，透過音樂的光，折射出純粹與唯美的質地。

文／陳玠安

關於Cicada
成軍於2009年，Cicada以鋼琴、木吉他、小提琴、大提琴四種樂器交織而成。之所以取名為Cicada（蟬）是因為，人們察覺到蟬的出現，往往是聽到牠們的聲音，而不是看見其形體。

2013年，Cicada開始為台灣的土地創作，《邊境消逝》的主題是西海岸，《仰望海平面》描繪的則是台灣的東海岸，以及包圍東部小島的太平洋，這兩張專輯皆用一種擬人化的方式，想像這片土地面對各種變遷時的心路歷程，並集結為《Ocean》，由日本廠牌Flau發行。

2016年，以「告別」為主題的合輯《Farewell》，從EP《Over the Sea/Under the Water》（2010）、專輯《散落的時光》（2011）與《一起走吧》（2012）自選十四首曲子，重新編寫與錄製。

2017年，Cicada試著描述人類與海洋的關係，以及動物們的處境，在專輯《不在的你們都去了哪裡》中，不僅有來自海洋的鯨豚、珊瑚與海龜，也有居住在城市的貓與山林中的鳥。

在邁入成團第十年之際，Cicada從海洋走向高山，於2019年推出以台灣的山林為主題的《走入有霧的森林》。此專輯如同透過音樂撰寫的登山日記，試圖用更遼闊的視野，描繪他們的家園。