鄭興 / 眼淚博物館 Museum of Tears

雨系唱作詩人－鄭興 Xing Zheng
2020 全新創作概念專輯《眼淚博物館 Museum of Tears》
6. 05 數位上線 / 6. 18 實體發行

即  使  是  一  顆  眼  淚 ， 也  該  被  好  好  地  記  得  。
洗耳恭聽  戀物推薦

★ 入圍 2018 年第 29 屆金曲獎「最佳新人」、「最佳國語專輯」以及「年度專輯」。
★ 歷時三年，悉心打造十首生命主題曲，演算了《眼淚博物館》中空間與個體、念舊與戀物的水循環。
★ 攜手陳君豪、秦旭章、鍾濰宇、柯泯薰、李詠恩等金曲陣容共同製作，HUSH、柯泯薰合唱，蔡旻佑共同創作，蔡侑良、Night Keepers守夜人、蘇子茵、劉涵 (隱分子)、大竹研、張晁毓等音樂人鼎力編曲。
★ 專輯曲序的安排流轉，像是一道道循環且互相包容的習題，收納情緒的陰影，也敞開生活的明亮。
★ 超越之作！專輯展演出豐沛的音樂樣貌，也開拓了鄭興演唱與創作上的新面目。

—城市民謠練習生蛻變成熟，新作猶如哲學空間影像詩— 

鄭興從小在揚州長大，赴北京就讀中國傳媒大學廣電系時才第一次離家生活。曾經來台北當過交換生，研究所時則選擇再次回到這裡。原本打算在政大傳播研究所畢業後從事影像創作的他，在碩三憑藉歌曲〈愛情朝九晚五〉拿下了金旋獎最佳作詞和創作大賞，待在台北短短幾年的時間，人生就此轉了個彎。如同他從來沒想到當初用募資的方式，獨立製作並發行的首張專輯《忽然有一天，我離開了台北》會吸引這麼多人的注意，甚至還入圍了金曲獎「年度專輯」、「最佳國語專輯」及「最佳新人」三項大獎。

鄭興的創作中不乏貫穿始終的影像思维 ，他的音樂有電影感，透過舒服沁耳的旋律行進，以及浪漫的詞面意象，常以哲學的思維出發，對應出空間、人物與情感的轉移與停留，同時喚醒知覺感官的記憶。睽違三年的全新創作專輯《眼淚博物館》，為他所推出全新音樂計畫 「空間詩學三部曲」的首部曲。

—容納多元樂種風格，揭開聲景唱作的嶄新篇章—

在《眼淚博物館》裡，創作主題圍繞「空間」、「物」和「眼淚」這些線索展開，又彼此交疊，如同陳列在博物館中的眼淚，與時間共振，與空間交響。鄭興除了搭建整張專輯的創作外，也自己製作了獻給外婆的溫暖小品〈外婆的腳踏車〉，還邀請陳君豪、秦旭章、鍾濰宇、柯泯薰、李詠恩等頂尖製作陣容共同打造，並與 HUSH、柯泯薰合唱；編曲班底更是一時之選，包括 Night Keepers 守夜人、蔡侑良、張晁毓、隱分子大提琴手劉涵、跨界小提琴家蘇子茵、日本吉他手大竹研等人共同展演，以流行音樂為基底，容納多元樂種風格，如同收納各種藏品的博物館 。專輯內還重組、剪貼許多生活環境的聲響，包括相機快門、火車、打火機、 海鷗鳴叫、吸塵器 、烤箱⋯⋯聲景蒙太奇再進化。

從陸續釋出的〈雨季不再來〉的關於勇敢、〈過於喧囂的孤獨〉的孤寂浪漫，到〈陽台〉的灌溉青春、〈去海邊〉的念念不忘、在〈牆〉中與自我對話，以及〈海鷗〉乘著思念的翅膀……一點一滴，逐漸解開這張專輯的藏品與巨大的情感命題。而籌備專輯過程中，鄭興的詞曲創作，也受到其他歌手青睞，從〈我在你家樓下等你〉 (曾沛慈)，到〈過站不停〉 (蔡旻佑)、〈雨中的讚美詩〉 (光良)，這次專輯中，更是特別將和蔡旻佑共同創作的〈過站不停〉收入其中，豐富了《眼淚博物館》的面貌。

《眼淚博物館》收納了你我日常生活的消逝與停留，鄭興拾起偌大又細小的情感，在矛盾的撞擊中尋找共振，留下自己生命歷程的主題曲。從對記憶想斷捨離，卻又依依不捨的〈戀物癖〉揭開序幕，到第十首歌〈眼淚博物館〉串連起一顆顆值得珍藏的眼淚。曲序的安排流轉，像是一道道循環且互相包容的習題。每首歌曲裡透露的物件、情緒與空間，都像是創作者曾經停留安放某部分自己的地方，映照內心，投射組合成現在的自己。

希望每個聽完整張專輯的人，伴著音樂，收攏起所有的曾經與思念，構築一座屬於你自己的博物館，存放。


【裝幀設計】

專輯裝幀設計則特別邀新銳設計師 ECHO YANG，以及知名攝影師、導演吳仲倫一起從音樂核心出發建構專屬的視覺美學博物館，從攝影實拍場景的光影色彩層次與後製物件的組合考究，到平面設計每一個細節筆觸分離解構又重組，都是一次次不斷的試煉與實驗，挖掘歌曲中每一個浮現與潛藏的意義，並揉合成超現實的空間交疊與奇幻想像。於是手捧著宇宙和漂浮的展品，也在虛實之間平衡安放，走進博物館的警語與介紹牌在此也都成了溫暖的註記。

詞本更是作工繁瑣，以不同特性、脆度的紙質加工，讓每頁的內容可以獨立存在也能與其他頁面連結映疊，當頁面被翻閱提起，畫面又會消逝，引發一場小心翼翼的觀賞互動，分解梳理鄭興既溫柔感性又頑強理智的音樂人格。


【推薦文（依姓氏筆畫序）】

音樂專欄作家 dato：雨天適合聽鄭興，詩意的詞曲、溫柔的唱腔，沁涼的歌像一把大大的傘，阻擋這個世界從天而降的紛亂與失序，讓我們用耳朵就能找到安穩的一方天地。等了好久，《眼淚博物館》終於在期待中建造完成，鄭興用音樂收納了上個雨季、待續的戀情，還有稍縱即逝的日常光影，專輯中一首歌就像是一個內容豐富的展廳，無論從哪一處開始瀏覽起，都是一片看不膩的美妙風景。

StreetVoice音樂頻道總監 小樹：找來陳君豪等名家坐鎮的第二張專輯，編曲製作聲響顯得時髦許多，為男歌手補上一片色彩，然而無論有 HUSH 這等潮男客座，上好的 Indie Pop 單曲〈陽台〉多麼令人歡喜，鄭興那穿越時空的民歌質地卻意外地水落石出，原來，裡頭是處避世的桃花源。

音樂工作者 左光平：鄭興很好玩，我說好玩，是他怪得很，怪在看不出來的強勢與音樂的特殊佔有率，可是他的創作卻很溫和，溫和到有種濃度，濃得舊卻美，從趨勢看好像不太多年輕人欣賞，可是很多年輕人跟我說他們喜歡。我不年輕，但是我被說服了。

吹音樂執行主編 阿哼：戀物的歌手似也貪戀傷感，慶幸他熬過心靈的雨季，還能鬆開緊繃在〈陽台〉這樣翩然的曲調裡舒展。《眼淚博物館》或許糾結，卻不顯世故，曾經青澀的民謠歌手正走在一條通往成熟的路。

金曲樂團 茄子蛋：在下雨的季節聽鄭興，彷彿聽見一位文藝青年在流浪，試圖把孤單全數留在博物館裡。

作曲家 /  歌手 陳小霞：我在鄭興的作品裡聽見幾種觸動了我的特質。他以勇敢而孤獨的姿態，真誠地敘說他對生命的感悟，非常個人但是充滿溫度。

作家 蕭詒徽：相較於第一張專輯《忽然有一天，我離開了台北》專注於「當下」的茫然與悵然，鄭興的新作主題轉向這份「逝去」。這或許是新專輯在氣質上讓我感覺更「美觀」的原因。即便那美是與逝去的意象聯繫的「淒美」，比起「此刻」不得不的受困，對過去的追憶奪回了一些情感和意志的自由。新作裡，依然保留鄭興一貫的某種「安靜的任性」：詞作中對傾訴對象強烈呼告與命令之餘，語境裡背後那無法掙脫的、「更巨大的東西」始終存在，而無論是歌聲或編曲，音樂詮釋上他傾向不去破壞那份巨大，甚至連一丁點憤怒都隱身。然而，不去摧毀，不代表只是聽從。鄭興在《眼淚博物館》以他的歌聲呼告的，正是這份在有限中的無限積極——知道某些事物死過，但試圖讓別人知道，它們不只是死過而已。