查爾斯．洛伊德【現存最偉大薩克斯風大師】與驚奇五重奏 / 調音詩神【2021最新即興巔峰之作】

★Blue Note爵士傳奇名廠80年- 最新大師精碟!!!~
★美國國家藝術基金會爵士大師獎得主薩克斯風大師查爾斯．洛伊德領軍其驚奇五重奏2021最新即興巔峰作品!!!
★專輯獲得爵士音樂資料庫All About Jazz給予四顆半星，英國的衛報給予四顆星的優質鑑賞評價....在Charles Lloyd的樂曲的音調中進行一個譜線的即興演出就如同從一個人的平和的靈魂深處行至混沌的地帶走一圈奇幻之途....
★AMG-4星超選評價!!!!

Charles Lloyd的次中音薩克斯風是一個被授予統治權的樂器，那個樂器的聲音聽起來是一個呼喚真實與愛的響亮號角，一個溫柔的戰士允諾進行修復，不過，他在他的音樂中看不到任何區別的譜線，Charles Lloyd説：「那並不適合我所侍奉的傳統，你一定要有你的靈丹妙藥，那帖靈丹妙藥就存在於聲音與音調之中，當你站在宇宙的腳下，她總是保佑與照顧我們，我們需要的是智者，而非政客，許多人伸手要東西，但是，我試著讓我的心得到滿足，這樣我就無所求，我帶著敬畏之心過活，因為音樂而陶醉。」

來自美國的田納西州曼菲斯的Charles Lloyd在2016年組成了The Marvels樂團，這個樂團的成員有美國當代最獨特且最具原創性的即興吉他手Bill Frisell，參與了Bill Frisell的6張專輯錄製，獲得葛萊美獎肯定的踏板鋼吉他樂手Greg Leisz，曾是Charles Lloyd的四人樂團成員，也與Wynton Marsalis，Joshua Redman等多位薩克斯風樂手合作，融合了Calypso，雷鬼，福音音樂的即興爵士低音提琴家Reuben Rogers，自2004年開始與Charles Lloyd合作的鼓手Eric Harland。Charles Lloyd不只是The Marvels樂團的領導者，更是一位虔誠的音樂僕人，一個無須劇本的語言器具，Charles Lloyd在聊到樂團名稱的時候說道：「在前往加州發展多年後，我開始與Bill Frisell一起演出，我總是跟他回想起在我青少年時期合作過的樂手，有一天晚上，在加州大學洛杉磯分校的萊斯廳(Royce Hall)的音樂會，他請了一名踏板鋼吉他樂手，原來那個青少年時期合作過的樂手就是Greg Leisz，他的演出把童年聽見那個樂器的感覺，它的響亮度都帶回來了，就這樣，The Marvels樂團誕生了，因為，發生的事情實在是太驚奇了！」

Charles Lloyd與The Marvels樂團在2016年發行了專輯「I Long To See You」，專輯中請到了葛萊美獎跨爵士跨界女聲Norah Jones與鄉村樂壇耆老Willie Nelson跨刀獻唱，專輯晉升至全美傳統爵士專輯榜第2名，兩年之後，Charles Lloyd與The Marvels樂團另外請了融合二十世紀初期美國音樂，鄉村，藍調，搖滾的葛萊美獎女歌手Lucinda Williams合作了專輯「Vanished Gardens」，專輯同樣站上全美傳統爵士專輯榜第2名。

在2021年最新專輯【Tone Poem】中，Charles Lloyd與The Marvels樂團首度在沒有邀請歌手擔任演唱的情況下，醞釀九道心靈食糧。吉他手Bill Frisell，踏板鋼吉他樂手Greg Leisz兩人結束彼此的樂句的流暢度說明了在遵從流動性的情況下又能避開彼此界線的高明技巧，Charles Lloyd負責的旋律部分也在沒有法則之下找到連貫性，如果說Eric Harland的鼓是樂曲的心跳，那麼，Reuben Rogers的低音提琴則是增強了動脈的血液。

如果把【Tone Poem】這張專輯當作是一艘船，那麼，專輯的結束曲"Prayer"可能就是穿越時間地圖的點狀行徑，儘管羊皮紙標示的地方有些磨損，地圖上仍為和解的旅程留下足夠的空間，低音提琴與踏板鋼吉他在此形成了如同經緯線一樣的迴旋空間，而用手彈奏的古宛如夜間的羅盤一樣耀眼，Charles Lloyd與The Marvels樂團乘坐著從大自然揀選出來的木筏，每一個人看似破爛，燒焦，但是，五個人加在一起的力量卻比波浪還要強大，在這個探索旅程的巨大浪潮中有著一連串的島嶼，像是從沒有旋律性的素材中建立一個和緩的節奏結構的樂曲"Tone Poem"，接著，跟著在專輯「Vanished Gardens」中由Charles Lloyd與Bill Frisell以二重奏方式演繹的傳奇爵士鋼琴家Thelonious Monk在1947年錄製的樂曲"Monk's Mood"的音樂木筏一起搖擺，然後，航向u由古巴爵士鋼琴家Bola de Nieve的樂曲"Ay Amor"，Gábor Szabó的樂曲"Lady Gabor"串連而成的閃爍海灘，在"Lady Gabor"這首樂曲中帶點東方的氛圍，令人回想起Charles Lloyd在1967年於瑞士蒙特勒的演出，在過往的原始韻味之外，這首樂曲迅速的長成了一隻耀眼且靈敏的生命體，Charles Lloyd彈奏的神奇之處在於他是一個對世界感到厭倦的旅行者，卻又不願意在沒有用一首樂曲包覆厭倦的情緒的情況下放下這樣的情緒，他懂得人生就如同宇宙的眼睛所掉落的眼淚，那些眼淚是需要被擦乾的，而他的薩克斯風擦乾眼淚，那薩克斯風的樂聲聽起來相當的自在。

對Charles Lloyd來說，這個世界非常的原始，人與人之間的殘忍對待持續帶來痛苦與毀滅，不過，他探索的心依然熾烈，他熱愛擁有真心的音樂家，這在專輯中所選擇的傳奇爵士薩克斯風Ornette Coleman的兩首樂曲"Peace"，"Ramblin'"中顯而易見，在這首樂曲中，樂迷可以聽見由Charles Lloyd的薩克斯風與旋律動能中感受到心靈的樂聲，在這個強調保持社交距離的時代，這種充滿帶著因為疫情而被剝奪的親密感覺的前進動能的樂聲格外令人感動。

音樂有著心靈上的連結與達成心靈上的目的，它帶來了永恆的效應，而我們所做的每一件事情都是一個有限的存在，但是，我們都忙著對彼此尖叫，我們忘了怎樣去唱歌，這就是為什麼Charles Lloyd的音樂擁有這麼多的生命力的原因，那是歌曲的禮物，那是一個庇護所。Charles Lloyd形容自己是一個世界的夢想者，他為所有的人帶來了靈感與慰藉，如今，在【Tone Poem】這張充滿魔法的神聖專輯，我們可以夢見所有的世界都在一起，成了我們所擁有的世界。