比爾艾文斯【最後鋼琴詩人】(三重奏) / 經典65年絕世名盤【Verve-Acoustic Sounds留聲美學經典昇華系列 】AMG-4星經典評價(LP黑膠唱片)

★比爾艾文斯【最後鋼琴詩人】與Bass手 Chuck Israels 和鼓手 Larry Bunker 一起錄製了這張 1965年的經典唱片“Trio’65”，這是此一天成組合所留下的最具史藏價值的留聲紀錄。專輯中包括了美得令人心碎的經典曲 "Who Can I Turn To?" 以及"If You Could See Me Now" 與 Johnny Carisi's "Israel."等艾文斯的一家之言...
★【Verve留聲美學經典昇華系列-Verve -"Acoustic Sounds" Series】-爵士名廠Verve最新開發的頂級音質序列精品黑膠系列【Verve留聲美學經典昇華系列-"Verve Acoustic Sounds"】以Verve Music Group旗下的經典爵士廠牌- Verve, Impulse, Mercury/EmArcy, and Argo/Cadet為強大的基底，所有精挑的瑰藏均以珍貴原始母帶重新製作re-mastered，所有此系列產品以180克重磅黑膠於堪薩斯州知名的QRP原地壓製，並以全新行家典藏級包裝格式生產，所有此系列產品由錄音界大師Chad Kassem與其聲震全球的"Acoustic Sounds"錄音室背書監製...
★Utilizing the skills of the top mastering engineers and the unsurpassed production craft of Quality Record Pressings, the Acoustic Sounds series is mastered from the original analog tapes, pressed on 180-gram vinyl and packaged by Stoughton Printing Co. in high-quality gatefold sleeves with tip-on jackets. The releases are supervised by Chad Kassem, CEO of Acoustic Sounds, the world’s largest source for audiophile recordings.
★The Acoustic Sounds series, a different storied label spanning Verve/Ume’s extraordinarily rich archive. To begin with, the series will largely focus on some of the most popular albums from the 1950s and 1960s in their unmatched catalogue
★There's scarcely a more towering figure in modern jazz -- save Miles and Coltrane -- than Bill Evans. His relaxed and emotional style at the piano would prove influential to not only his peers but to generations of pianists who would follow him. It also doesn't hurt that he appeared on (and had great influence over the direction of) Kind Of Blue and that two of his trio's LPs from the Village Vanguard in 1961 are both stone-cold classics.
Evans is joined here by bassist Chuck Israels and drummer Larry Bunker for this 1965 recording. The album includes the heart-wrenching "Who Can I Turn To?" alongside "If You Could See Me Now" and Johnny Carisi's "Israel."

Bill Evans比爾．艾文斯( 1929-1980)，地表的最後一位鋼琴詩人'在辭世35年之後，幾乎可以確定他20世紀最重要爵士鋼琴家的定位。1929年出生於美國紐澤西州的比爾．艾文斯，在50年代出道之際曾先後參與豎笛手湯尼．史考特、長號手吉米．可奈柏、上低音薩克斯風手兼長笛手薩希．席哈柏及小號手邁爾斯．戴維斯領軍樂團的錄音，而自經典的三重奏編制風貌出現後，60年代起的比爾．艾文斯大多小編制的演出現身，直至70年代，他的錄音作品也越發引人入勝，傳承著屬於鋼琴詩人特有的神韻…. 他的詩意陳訴與謙卑自若的作為，是如慢性甘泉般在樂壇和樂迷心中獲得從此揮之不去的認同感。當他於1980年辭世時，被公認為是爵士樂鋼琴影響往後發展最深的一位傳奇大師。Bill Evans早年亦受古典音樂薰陶；竄起於現代爵士音樂百家爭鳴的50年代，及至80年代的Bill始終是創新意念的發想者與領先者…這位在爵士音樂史上已毋須太多詞藻推介的偉大鋼琴手，一直是許多鋼琴手甚或其他器樂樂手衷心崇拜學習的偶像與樂手創作的靈感來源，而他豐沛而精質的眾多作品錄音，更早已被視為人類藝術的無價寶藏。他是影響現代音樂最大的鋼琴演奏家之一，他細膩而帶有現代古典語法的演奏方式，將自咆勃Bebop以降日趨火熱的爵士演奏技巧大競賽導入另一各方向，強調音色的控制、情境的掌握與意念的傳達，使現代爵士有了更上一層樓的新風貌。他的影響所及，今日才有Keith Jarrett的簡約風格與George Winston的新世紀音樂。做為一位內省沉穩的鋼琴巨人，比爾．艾文斯的詩意陳訴與謙卑自若的作為，是慢慢在樂界和樂迷心中獲得認同的。比爾．艾文斯曾說：「讓音樂更豐富是必要的責任！」而這就像他音樂的特性一樣，一層一層覆蓋的神秘面紗，極具縹緲色彩。聽者必須細聆其音樂紋理，才能獲得漸入佳境的聆聽趣味....