亞曼德賈麥爾【咆勃爵士鋼琴大師】/ 奧林匹亞劇院-2000年現場演奏經典紀實

★錄製於亞曼德‧賈麥爾70歲生日後不久的巴黎奧林匹亞音樂廳，收錄了這位傳奇鋼琴家與他的三重奏夥伴：貝斯手詹姆斯·卡馬克James Cammack和鼓手伊德里斯·穆罕默德Idris Muhammand的經典演奏。前四首並加入了薩克斯風手喬治‧柯爾曼渾厚而富有深度的演奏，更為這張專輯增色不少。
★亞曼德‧賈麥爾，這位鋼琴手自幼即因在音樂上所表現之天賦異稟而為人稱道，其樂思雖受艾羅嘉納、厄爾海因斯及亞特泰坦啟迪，風格亦是以搖擺著稱的咆勃為主，但詮釋手法始終自成一格，擅長以留白營造想像空間、不預期的斷句創造驚喜效果及節奏快慢變換增加聆聽興味....
★擅長在他的三重奏中置入留空與音量增減的效果來營造特殊的情韻。更令人驚豔之處就在於他所特有的閒適自在樂風，並在Session之中給予許多空間給合作的樂手嘗試各種即興的排列組合，他也是深深地影響邁爾士戴維斯的樂手，一位開創性的先知……    

此張現場經典名盤~《奧林匹亞2000》錄製於亞曼德‧賈麥爾70歲生日後不久的巴黎奧林匹亞音樂廳，收錄了這位傳奇鋼琴家與他的三重奏夥伴：貝斯手詹姆斯·卡馬克James Cammack和鼓手伊德里斯·穆罕默德Idris Muhammand的演奏。在前四首曲目中，他們與次中音薩克斯風大師喬治·科爾曼George Coleman合作，演奏了相當讓人至今難以忘懷的經典曲目： "The Night Has a Thousand Eyes," "How Deep Is the Ocean," "Autumn Leaves," and "My Foolish Heart."。最後兩首曲目--強尼·佩特Johnny Pate的中速搖擺樂曲《Appreciation》和賈麥爾自己充滿律動感的《Aftermath》，則由他的經典三重奏單獨演奏，這是一張賈麥爾的樂迷們不會失望的個人標竿之作；薩克斯風手喬治‧柯爾曼渾厚而富有深度的演奏更為這張專輯增色不少。

從40年代出道迄今、後咆勃鋼琴大師亞曼德‧賈麥爾(Ahmad Jamal)以輕柔充滿旋律性的演奏風格著稱，直接影響多位知名爵士樂手的音樂演奏風格，尤其對「黑暗王子」邁爾士‧戴維斯有著直接而深遠的影響！

1930年出生於美國匹茲堡的咆勃爵士鋼琴奇才亞曼德‧賈麥爾，是極為少數的在1950年代不刻意模仿宗師巴德‧鮑威爾而卻能自行走出個人風格的鋼琴手。擅長在他的三重奏中置入留空與音量增減的效果來營造特殊的情韻。更令人驚豔之處就在於他所特有的閒適自在樂風，並在Session之中給予許多空間給合作的樂手嘗試各種即興的排列組合，他也是深深地影響邁爾士戴維斯的樂手，一位開創性的先知…… 

因信仰穆斯林教而改名為亞曼德‧賈麥爾，這位鋼琴手自幼即因在音樂上所表現之天賦異稟而為人稱道，其樂思雖受艾羅嘉納、厄爾海因斯及亞特泰坦啟迪，風格亦是以搖擺著稱的咆勃為主，但詮釋手法始終自成一格，擅長以留白營造想像空間、不預期的斷句創造驚喜效果及節奏快慢變換增加聆聽興味，透過前述三者交互運用勾勒出屬於自己的絕妙好韻，而其富創意巧思及原創力之特色不僅影響當代爵士樂的發展，更對薩克斯風手約翰柯川、小號手邁爾戴維斯及鋼琴手凱斯傑瑞特等爵士巨匠之音樂有所啟發，而全國公共廣播電台樂評更是以「賈麥爾是最擅用簡約技法的爵士鋼琴宗師之一，他的彈奏總是精準且恰到好處，多一個音符則顯多餘，少一個音符又顯不足；同時他的每個斷句都是完美的可圈可點」來稱讚他，他的風格除傳統的搖擺韻致外，更增添些許時興之放克語彙，在其成熟洗鍊的運指下，今日聽來依然氣韻生動而令人著迷...