侯寶林的幽默--侯寶林作品賞析

　　侯寶林是二十世紀中國相聲界具有開創性的一代宗師，也是一位傑出的語言大師。他在60年漫長的藝術生涯中把笑聲送進了千家萬戶，也用畢生精力把相聲這門中國的傳統藝術推向了一個新的高峰。除創作和表演了大量膾炙人口的相聲名段以外，還對相聲和曲藝的源流、規律和藝術技巧進行了理論研究。他還注重培養年輕一代，一些活躍在相聲舞台的名家都是他的學生。他曾任第三屆全國政協委員，第四、五、六、七屆全國人大代表，擔任中國廣播藝術團藝術指導、北京大學兼職教授。
　　侯寶林，滿族，四歲時被舅舅張金斌從外地送到北京地安門外侯家。養父在濤貝勒府當廚師，家境清貧。從懂事起，就飽嘗了城市貧民生活的艱辛。1929年，他剛剛十一歲，就拜閻澤甫為師，學京戲。整天打雜、燒水、做飯、看孩子。同時，每天到天壇溜嗓子，練「雲手」、「起霸」等京劇表演程式。
　　當時曲藝演出叫做「十樣雜耍」，每場十四個節目，誰的藝術水平高名氣大，誰就往后排，倒數第二叫「壓軸」，最后一場叫「大軸」。從清末起，一直到四十年代，按照老規矩，天津的雜耍園子歷來是劉寶全、白雲鵬的京韻大鼓唱「大軸兒」，再好的相聲也只能排在倒二「壓軸兒」。侯寶林起初排在第六，經過幾年艱苦奮斗，最終沖破了老規矩，把相聲推到了演「大軸」的位置，並從此再也沒有改變過。
　　在舊時代，藝人社會地位卑下，又為生活所迫，不得不以低級趣味和感官刺激換取溫飽，所以舊相聲中含有許多糟粕。侯寶林在當時的環境中卻能出污泥而不染，堅持不「葷」、不貧、不打、不罵，以趣味雋永的文明相聲求生存求發展。他靠着天生的悟性、不懈的學習和鑽研，熟通了語法修辭，語言運用功力深厚，極富特色，被人們稱為語言藝術大師。
　　1950年初，為了適應新中國成立后的新形勢，侯寶林和孫玉奎等幾位相聲藝人共同發起成立了北京相聲改進小組，他們每周開一次座談會，大家在一起出主意，想辦法，改進舊相聲，編寫新相聲，取得了可喜的成就。
　　在相聲中學唱戲曲等稱為「柳活」。侯寶林的相聲大家公認以柳活見長。他天生一付好嗓子，有自幼學京劇打下的功底，學起來當然有優勢。但更重要的還是他堅持一點一滴積累，和一板一眼的磨練。功到自然成，1950年侯寶林和梅蘭芳、程硯秋、譚富英、周信芳一起吃飯，曾當場學他們的唱腔唱起來，門外的服務員還以為真是這四位演員在唱，侯寶林學唱的功夫由此可見一斑。
　　侯寶林是中國接觸電影較早的相聲演員之一。1952年他參與了《方珍珠》的拍攝，在片中成功地飾演了相聲演員白二立。1955年他再次走上銀幕，主演了電影《游園驚夢》，他在片中塑造了那個不講社會公德的主人公，給人留下了非常深刻的印象。 　　
　　作為二十世紀中國最著名的相聲藝術家，他的社會地位不斷提高，國內外影響不斷擴大，但卻從不因地位變化而傲視他人。他終生和人民群眾保持着密切聯系，朋友遍及各行各業多個階層，他自稱是觀眾的「仆人」，始終把觀眾視為恩人，衣食父母和老師。
　　侯寶林因病於1993年2月4日逝世。臨終前口述「最后的話」：「我侯寶林說了一輩子相聲，研究了一輩子相聲。我的最大的願望是把最好的藝術獻給觀眾。觀眾是我的恩人、衣食父母，是我的老師。我總覺着再說幾十年相聲也報答不了養我愛我幫我的觀眾。現在我難以了卻這個心願了。我衷心希望我所酷愛、視為生命的相聲發揚光大，希望有更多的侯寶林獻給人民更多的歡樂。我一生都是把歡笑帶給觀眾，如果有一天我不得不永別觀眾，我也會帶微笑而去。祝願大家萬事如意，生財有道。」