現代音樂人編曲手冊︰傳統管弦樂配器和MIDI音序制作必備指南（附贈DVD光盤）

1　MIDI作曲、編曲和管弦樂配器者需要掌握的基本概念　
　1.1　MIDI和音頻音序介紹　
　1.2　MIDI標準　
　1.3　MIDI信息及其實際應用　
　　1.3.1　通道聲音信息　
　　1.3.2　最常用的控制改變　
　　1.3.3　擴展控制器　
　　1.3.4　粗調與微調　
　　1.3.5　控制你的聲音　
　　1.3.6　注冊和非注冊參數　
　　1.3.7　通道模式信息　
　　1.3.8　系統實時信息(System Real-time Messages)　
　　1.3.9　系統通用信息(System Common Messages)　
　　1.3.10　系統專有信息(System Exclusive Messages，SysEx)　
　1.4　管弦樂法原理　
　　1.4.1　作曲　
　　1.4.2　音域　
　　1.4.3　音區和泛音列　
　　1.4.4　移調　
　　1.4.5　非移調樂器　
　　1.4.6　移調樂器　
　　1.4.7　厚度、平衡和強度　
　　1.4.8　使用鋼琴寫作的風險　
　1.5　最終的考量　
　1.6　小結　
　1.7　練習　
2　節奏樂器組的聲部和音序編寫　
　2.1　導言︰總體特點　
　2.2　節奏樂器組的組成　
　2.3　關鍵樂器所擔當的角色　
　　2.3.1　貝司　
　　2.3.2　套鼓(以及輔助打擊樂器)　
　　2.3.3　鍵盤和吉他　
　2.4　色彩和風格　
　　2.4.1　貝司　
　　2.4.2　吉他　
　　2.4.3　鍵盤　
　　2.4.4　鍵盤打擊樂　
　　2.4.5　套鼓　
　　2.4.6　輔助打擊樂器　
　2.5　節奏樂器組聲部的寫作　
　　2.5.1　貝司聲部　
　　2.5.2　套鼓聲部　
　　2.5.3　吉他聲部　
　　2.5.4　鍵盤聲部　
　　2.5.5　鍵盤打擊樂聲部　
　2.6　節奏樂器組的譜例　
　2.7　節奏樂器組的音序編寫︰引言　
　　2.7.1　鍵盤　
　　2.7.2　原聲鋼琴　
　　2.7.3　原聲鋼琴的音序編寫和混音技巧　
　　2.7.4　其他鍵盤︰電鋼琴和風琴　
　2.8　合成器　
　　2.8.1　硬件和軟件合成器　
　　2.8.2　合成技術　
　　2.8.3　模擬減性合成　
　　2.8.4　加性合成　
　　2.8.5　調頻合成　
　　2.8.6　波表合成　
　　2.8.7　采樣　
　　2.8.8　物理建模合成　
　　2.8.9　粒子合成　　
　2.9　為吉他編寫音序︰概述　
　　2.9.1　吉他聲部的音序編寫技巧　
　　2.9.2　虛擬吉他的混音　
　2.10　為貝司編寫音序︰概述　
　　2.10.1　貝司聲部的音序編寫技巧　
　　2.10.2　虛擬貝司的混音　
　2.11　為鼓和打擊樂編寫音序︰概述　
　　2.11.1　鼓和打擊樂聲部的音序編寫技巧　
　　2.11.2　鼓和打擊樂的量化　
　　2.11.3　律動量化　
　　2.11.4　在鼓和打擊樂上使用演奏控制器　
　　2.11.5　最後的潤色　
　2.12　虛擬鼓和打擊樂的混音　
　2.13　節奏樂器組音序編寫的終極考量︰速度變化　
　2.14　小結　
　2.15　練習　
3　弦樂隊的聲部和音序編寫　
　3.1　導言︰總體特點　
　3.2　聲音的產生　
　　3.2.1　空弦對按弦　
　　3.2.2　運弓法　
　3.3　用于獲得更好表情的演奏技巧　
　　3.3.1　滑音　
　　3.3.2　撥奏　
　　3.3.3　泛音　
　　3.3.4　弱音器　
　3.4　具體樂器　
　　3.4.1　小提琴　
　　3.4.2　小提琴在管弦樂配器中的功能　
　　3.4.3　中提琴　
　　3.4.4　中提琴在管弦樂配器中的功能　
　　3.4.5　大提琴　
　　3.4.6　大提琴在管弦樂配器中的功能　
　　3.4.7　低音提琴　
　　3.4.8　低音提琴在管弦樂配器中的功能　
　3.5　管弦樂配器的譜例　
　3.6　豎琴　
　　3.6.1　記譜法方面的注意事項　
　　3.6.2　整體升降　
　　3.6.3　踏板示意圖　
　　3.6.4　踏板的變化　
　　3.6.5　豎琴的級進滑奏　
　　3.6.6　樂隊環境　
　3.7　弦樂隊的音序編寫　
　　3.7.1　合成技術和音色庫的選擇　
　　3.7.2　多層音色　
　　3.7.3　具有琴鍵切換功能的音色庫　
　　3.7.4　弦樂器的高級層疊技巧　
　3.8　弦樂的MIDI音序編寫技巧　
　　3.8.1　起音和釋音控制　
　　3.8.2　演奏控制器　
　　3.8.3　擴展演奏控制器　
　3.9　用于弦樂音序編寫的硬件MIDI控制器　
　　3.9.1　弦樂音序編寫的特殊技巧　
　　3.9.2　連弓、斷弓和分弓　
　　3.9.3　近指板奏法、近琴馬奏法和弱音奏法　
　　3.9.4　顫音和震音　
　　3.9.5　失諧技巧　
　3.10　豎琴的音序編寫　
　3.11　弦樂組的混音　
　　3.11.1　弦樂隊的聲像設置　
　　3.11.2　弦樂隊的均衡處理　
　　3.11.3　混響　
　3.12　最後的潤色　
　3.13　小結及弦樂隊聲部寫作和音序編寫時的終極考量　
　3.14　練習　
4　木管組的聲部和音序編寫　
5　銅管組的聲部和音序編寫　
附錄A　譜例　
DVD音頻示例列表

MIDI已經廣泛應用在音樂制作的各個領域，但模仿傳統管弦樂隊的演奏仍是公認的MIDI制作難點。很多制作者使用了龐大的采樣音源，但仍然制作不出像樣的管弦樂作品。即便是音樂專業出身、學習過傳統管弦樂配器法的專業人士，也經常出現“譜面沒問題，就是听起來不對勁”的問題。這正是使用MIDI進行管弦樂制作的特殊之處︰既不能不懂傳統管弦樂配器法，更不能不了解MIDI制作的規律、不懂得MIDI制作的技巧。因此，在掌握傳統管弦樂配器法的基礎上，針對MIDI技術的特點，掌握使用MIDl實現管弦樂配器中相應技法的制作方法，就成了每一個使用MIDI制作樂隊音樂的制作者都應掌握的知識。安德里亞‧皮耶若羅（Andrea Pejrolo）和理查德‧德羅薩（Richard DeRosa）編寫的《現代音樂人編曲手冊》正是這樣一本書。

本書的兩位作者均為美國知名大學的教授，具有豐富的音樂創作、制作以及教學方面的經驗。他們編寫的這本書對錄音棚樂隊中的各個樂器組進行了逐一的討論，從管弦樂配器的簡要概述開始（音區、音域、演奏法、音色特點等），對如何使用軟件音源制作出逼真動听的樂隊演奏進行了詳細的闡述，介紹了大量的制作技術技巧。

我們從20世紀90年代初就開始使用MIDI進行音樂制作，在不斷的實踐中也曾逐漸摸索總結出很多類似的制作技巧，但都只停留在零敲碎打、□傳心授的層面，沒有進行系統地總結歸納，更沒有形成文字。並且，雖然這些制作技巧能夠很好地改善MIDI音序的效果，但受限于當時的設備條件，最終演奏的逼真程度還是偏低的。如今，隨著軟件音源的大規模普及，很多MIDI制作者都開始使用超大容量的采樣音色庫以及算法復雜的物理建模音色，這使得MIDI制作的最終效果得到了直接的提升。不過，大量的制作經歷也讓我們感到，僅僅依靠高質量音色本身還是無法達到逼真完美境界的，仍然需要使用各種制作技巧來提升最終的演奏效果。而本書正是對多年來用MIDI進行樂隊音樂制作所采用的各種技術技巧的一個全面系統的總結和介紹，並且將MIDI制作技巧與傳統管弦樂配器法結合起來，讓只了解管弦樂配器的讀者能夠明白何種MIDI制作技術能夠實現他們所熟悉的演奏技法，也讓只懂得MIDI制作的讀者能夠知道有哪些獨特的演奏法是需要在MIDI制作中特別關注的。附贈光盤中的各個音頻示例還讓讀者能夠听到各種制作技巧的實際效果，以及與不采用這些技巧的粗糙音序之間的效果比較，從而令讀者能夠獲得更為直接的聲音感受。

因此，我們非常願意把安德里亞‧皮耶若羅先生和理查德‧德羅薩先生編寫的這樣一本系統性和實用性都非常強的書介紹給廣大音樂制作者，特別是那些在音樂制作領域涉足尚淺的中、初級使用者。希望他們能夠通過閱讀本書以及必要的實踐練習，全面系統地掌握錄音棚樂隊中各種原聲樂器的編配手法和音序制作技巧，少走彎路，迅速將自己的制作水平提升到一個新的層次。