油畫教學·材料藝術工作室（全二冊）

總序
序言
材料精神
概述
認識方法總論

第一章 材料藝術的教學理念
第一節 繪畫的本體規律和語言關系研究
第二節 繪畫中色彩語言不同的對應關系
第三節 藝術材料由載體(二維)向主體(多維)的演化

第二章 材料藝術系列專題
應用方法總論
第一節 材料造型基礎研究
專題一 拓印與轉換
專題二 有色底
專題三 肌理
專題四 拼貼與構成
專題五 提白法素描
第二節 材料語言性轉換研究
專題一 丹培拉繪畫
專題二 水調油畫
專題三 丙烯與乙烯
專題四 蠟彩
第三節 綜合材料與語言秩序研究
專題一 材料造型
專題二 材料色彩
專題三 紙上藝術
專題四 陶藝實驗
專題五 絲網印

第三章 社會·藝術實踐
第一節 文化考察
第二節 自然寫生中的語言重組

第四章 創作方案研究與作品實現
第一節 方案的設計觀念
第二節 方案的實現與可持續發展

第五章 材料藝術經典解讀
第一節 名師訪談
第二節 大師經典解讀
一、繪畫中的「物質意識」
二、寫真與符號
三、沉重的史詩
四、禪的維度
五、「塗鴉」快感
六、一個點子的延伸

第六章 教學互動紀實
第一節 學術回訪
第二節 個案研究
第三節 教學現場
第四節 工作室的考試概念
第五節 材料藝術創作獎學金機制
第六節 相關學科建設
一、材料藝術中的數字化
二、油畫修復與保護研究中心

第七章 材料藝術實驗室
第一節 科學性的驗證
第二節 材料語言探索
第三節 基礎理論建設

附錄
附錄一 技法研究
附錄二 學術活動

主要參考文獻
編後語

這是一本針對美術學院油畫專業本科生、研究生和研修生編寫的材料藝術工作室教材。

顯然它不同於一般的繪畫技法書籍，其內容包括丹培拉繪畫、蠟彩畫、丙烯與乙烯、水調油畫等有關繪畫用材料的基本知識。但更重要的內容，是力求超越一般技法知識層面，從新的角度、新的切人點解讀「繪畫本體演化規律和與之對應的語言關系」，提出繪畫色彩語言、材料語言（諸如拓印與轉換、有色底、肌理、拼貼與構成）一系列研究專題，這些內容是根據中央美術學院油畫系材料工作室近十幾年的教學經驗編寫而成的，因而它又包含一些特別的探索性的教學內容，如材料造型、提白法素描、材料色彩、陶藝實驗、絲網印、紙上藝術等等。實際上已將繪畫材料應用拓展到材料藝術表現的領域。因此它不僅對美術院校學生的基礎訓練而且對於注重形式、注重材料語言的成熟畫家的創作也會有所啟發與幫助。

這本教材的出現，反映出中央美術學院，也反映出整個中國繪畫材料學科藝術教學與科研的成長與發展。在20世紀80年代之前，這個學術領域在中國還是一片空白，80年代末中央美術學院率先開設繪畫技法課程，後來在油畫系內正式成立繪畫技法材料工作室。那時主要是借鑒國外（主要是歐洲）美術院校這類工作室的設置和授課內容，在本科學生中開展初步的以普及基礎知識為主的教學活動。其間先後邀請巴黎美術學院賓戈斯教授、法國畫家依唯爾、美國舊金山美術學院傑米·莫庚教授等人來華講學，對這一學科的建立起到很大的推動作用。影響所及，國內很多美術院校也相繼成立了工作室或開設了這方面的課程。進人21世紀，中央美術學院的材料藝術工作室在設各上得到逐步完善，教學體制步入正軌。由於近十年教學經驗的積累，由於和國內化學專家、其他藝術門類專家及軌畫材廠商的合作，工作室的教學內容得到很大的拓展與豐富。從1999年開始，在本科生教學之外，連續舉辦了四屆研修班、碩士課程班和研究生課程教學，將工作室的性質確定為材料藝術工作室，要求本科生、研究生、研修生和訪問學者在掌握繪畫材料知識的基礎上，根據自己的個性追求從藝術創作層面進行材料語言多方面的探索與實驗。這種在國內沒有先例、頗具開創性的教學方針與做法，起初完全是「摸著石頭過河」，後來學員一屆屆出色的畢業成績，證明教學是成功的。今天這本教材就是幾年來「教學相長」的顯著成果之一。

任何具有開拓性質、實驗性質的事物，起初都會是有缺點和不完善的，中央美術學院的材料藝術工作室的教學活動，以及這本教材當然也不會例外，許多學術性的問題尚需在今後的探索過程中廣泛征求意見，引發深人的討論，這是我個人的看法，我想也會是教材編寫者出版此書的初衷。
潘世勛