英國皇家戲劇學院表演訓練法

前言
英國的表演方法和RADA
如何應用本書

PART 1 BODY — 身體
Chapter 1 進入表演狀態前的身體準備
Chapter 2 身體的構造

Part 2 Movement — 動作
Chapter 3 讓身體時刻處於備戰狀態
Chapter 4 基本姿勢和日常動作
Chapter 5 把握空間

Part 3 Voice — 聲音
Chapter 6 進行聲音的表演之前
Chapter 7 呼吸
Chapter 8 發聲
Chapter 9 語言

Part 4 Acting — 表演
Chapter 10 在開始進行表演之前
Chapter 11 表現力
Chapter 12 表演的實踐

畢業贈言
給表演導師的話
後記：寫給迎來20周年的RADA東京工作坊
來自RADA導師的話
出版後記

前言

本書是對英國皇家戲劇學院（The Royal Academy of Drama Art，RADA）演員訓練之精華的收集與總結，這是一套英國最為古老和傳統的訓練方法，全書介紹了英國戲劇界通用的基礎教育——British style acting，即英式表演方法。

RADA 自1904 年創立以來，為英國國家劇院、皇家莎士比亞劇團（RSC），乃至電視劇及好萊塢電影等廣泛領域輸送了大量的演員。RADA 的訓練以莎士比亞的劇本和斯坦尼斯拉夫斯基體系的表演方法為基礎，既適用于日常自然的表演，又適用於戲劇性的舞臺風格，因此，注重聲音的磨煉和身體的表現技術。然而，如此高度通用的RADA訓練法，在英國至今都無人整理並出版。雖有記錄RADA的歷史和總結RADA 使用過的練習方法的書，但是像現在這樣，將RADA 的演員訓練理念和實際訓練方法對應聯繫起來且可供翻閱的，無論在英國還是日本，這都是第一本。

RADA 的演員訓練方法並不是RADA 獨有的。英國那些優秀的戲劇學校，不論哪一所，都是以此作為共通的基礎教育來教授學生。所以英國的演員在演繹任何作品的時候，總是可以達到高水準的表演，因為他們並不將表演的成功與否完全依賴于導演，在戲劇學校的學習就足以讓他們有能力對自身的表演進行指正。—即使是導演教育，也是以這套演員訓練方法作為共通的基礎教育。表演是一種將身體、聲音、智慧、理性、感情、機敏的反應和想像力等所有元素融為一體後創造出來的產物。基於這樣的想法，英國的戲劇學校樹立了以下幾點教育職責：首先，令學生掌握作為演員所必備的基礎技術。其次，培養他們在成為專業的演員後，出色應對任何戲劇類別、任何導演方式的能力。此外，還要教育他們用一生去磨煉自己的演員意識。

戲劇學校與戲劇產業和社會需求緊密相連，如RADA 就並未被傳統牽制和束縛，它不斷尋求時代與傳統的平衡，常常為探求發展而變更教學方法和訓練內容。

為了讓日本的演員也來學習這些訓練方法，現代戲劇協會常年從RADA 招聘講師。我從那時起，便開始負責相關的翻譯工作，努力將對方講師所使用的抽象的語言置換成日本人容易理解的日式邏輯。因為要盡可能避免用假名表達英語發音的直譯，而選擇使用日語的表達，所以這樣的翻譯方法常常會影響翻譯的速度，也會發生無論如何都難以面面俱到地清晰表達，這樣令人煩躁的事情。但或許正因為是文字形式，才可以迅速一覽各種訓練方法和排練內容，更深入地理解更多細小的關鍵點。出於這樣的目的，我才將這些內容整理成冊。

某種程度上，如果想要做一名職業演員，既不需要資格證，也不需要特別專業的知識。舉個例子，即使不去學習我在本書第四部分中介紹的斯坦尼斯拉夫斯基體系的表演方法，也可以憑藉直覺做到正確且精彩表演的演員大有人在。但假若你真的想要去演好某個角色，並且讓你所從事的演員職業達到更高的要求，健康地繼續進行下去的話，不僅要去接觸語言學、歷史學、社會學、心理學等知識，以運用於角色的塑造，更要知曉如何讓身體和聲音相互配合。