劇與思：《戲劇藝術》四十周年紀念文集

序：我們無法忘懷四十年的功業
戲劇理論與批評
戲劇觀論爭及其評價
從喜劇的思維和形態看喜劇精神
重建批評的信心——論新媒體時代的戲劇批評
20世紀京劇走向與西方文化影響
正本清源話“theatre”——“劇場藝術”還是“戲劇藝術”？
中國戲曲研究
近代伶人職業家族化的歷史讀解
清代戲劇禁令分類敘考
《風流院》《臨川夢》與“臨川四夢
正義與義在《趙氏孤兒》中的隱性衝突
明清曲師戲曲史地位的再認識——以南北曲曲師為考察物件
中國話劇研究
懷疑主義美學視野下的趙耀民劇作論
張道藩戲劇創作論
論“十七年”老舍話劇創作與接受的關係
逼真的——百年來中國寫實話劇演出發展的美學動因
外國戲劇研究
比昂遜精神：仁者愛人
美國非營利職業戲劇的演出季和季票訂購
德國當代戲劇生態的思考
孫大雨和莎士比亞戲劇翻譯
法國當代劇作家諾瓦裡納的全新戲劇語言——以《倒數第二個人》的解讀為例
比較戲劇與跨文化戲劇研究
謝克納與印度——跨文化的演繹與爭議
關於《琉球劇文和解》考證的幾個問題
從“間離效果”到“連接效果”——布萊希特理論與中國戲曲的跨文化實驗
表導演藝術研究
邁斯納方法中的“重複練習”研究
演員該如何分析劇本
舞臺美術研究
舞臺光語解讀
論舞臺空間與燈光設計中視覺隱喻的寫意精神——以現代京劇《浴火黎明》為例
對大型演出中舞美技術主義傾向的反思
中國古代服飾記憶信碼在戲劇性人物塑造中的當代表達
戲劇教育教學研究
論“教育戲劇”的理念
“範本研究”推動戲曲導演的全面培養
編劇專業怎樣培養專業編劇——戲劇寫作教學的理念定位和教程設計
論舞臺有機交流教學之要領
中國戲劇導演人才培養的誤區——導演教學是非談
表演教學改革的重要舉措——上戲開設戲曲表演課的回顧與展望
導演教學的“不變”與“變
論導演學學科建設的上戲特色
論現實主義表演方法在戲劇表演教學中的重要性
劇場演藝與媒體研究
大型舞蹈詩《紅》的創意策劃
新型電視節目滿意度評價體系的探索與發現
藝術學研究

我們無法忘懷四十年的功業

《戲劇藝術》從1978年創刊至今，有四十年歷史了，這四十年值得紀念。

四十年，對於漫長的中國歷史而言，或許是滄海一粟，微不足道，但對於一份學術期刊而言，卻是那麼的不同尋常。上海戲劇學院的《戲劇藝術》一直以來，都是中國戲劇藝術研究的重要平臺，它彙聚了海內外戲劇研究的高水準學術成果，在戲劇理論、戲劇史研究、外國戲劇、翻譯介紹和舞臺美術等方面，全方位地引領著中國戲劇研究。十年前，曾有六卷本的“《戲劇藝術》三十年叢書”出版，很好地總結了三十年辦刊歷史，獲得了學術界的好評。新世紀以來，中國的戲劇研究無論觀念、方法還是視野和關注對象，都有了新的變化，而且，外部環境也有較大改變，這些都體現出中國戲劇研究的時代特色，也在《戲劇藝術》的辦刊活動中體現出來。《戲劇藝術》延續著自己的辦刊傳統，包容海內外研究專家的研究成果和線戲劇表演藝術家的實踐經驗，講究有積累的研究，鼓勵探索性的研究，宣導相互交流的研究，不封閉，不自滿。

像傳統戲劇研究和一些較為經典的中外劇作家及其作品研究，《戲劇藝術》始終非常重視，湯顯祖及其《牡丹亭》，曹禺以及《雷雨》，莎士比亞與其作品，這些經典的研究話題並沒有在《戲劇藝術》園地中消失。新世紀以來，《戲劇藝術》在繼承基礎上又有自己的創新、拓展。刊物的國際性視野和先鋒探索精神，在同類期刊中表現搶眼。稿約作者隊伍不僅有國內的專家，還有國際上的研究專家和理論家，像有關“後現代”戲劇的理論探討，像有關中國傳統戲曲研究的論述，都有國際和國內知名學者加入。對於一些演出劇場的新情況新變化，也有論文時間加以回應。一些國內外重要的演出資訊和評價，《戲劇藝術》有全方位的覆蓋。譬如波蘭著名戲劇導演克利斯蒂安·陸帕導演的實驗劇《酗酒者莫非》，是根據中國作家史鐵生的作品改編，劇作首演成功，《戲劇藝術》是國內戲劇研究期刊中集中刊發演出資訊和劇照的學術雜誌。在先鋒實驗戲劇略有衰微的當下，《戲劇藝術》的這種舉措，為國內戲劇的先鋒實驗，提供了一種國際同步的經驗參照。

學科交叉融合，是新世紀高校學科建設中鼓勵和宣導的，戲劇研究如何來與諸多學科交叉結合，這是新世紀戲劇研究面對的問題。受環境氣候的影響，學科交叉在有些地方表現為空洞的為交叉而交叉的做法，但對於《戲劇藝術》上刊發的一些論文，卻是從史料出發，從具體的研究出發，由此而引入交叉融合的戲劇研究新氣象。像對中國近代戲劇與戲曲史研究中，就有一些成果較好地將多學科的交叉研究結合到一起，讓人們意識到近代以來中國戲劇的現代化過程，不單單是戲劇領域內部的變化，而是與整個社會文化的現代化歷史進程融合在一起的。具體到戲劇研究方法上，不是單純地梳理戲劇史料，而是與當時社會上探討的思想文化問題聯繫在一起，上下互動，內外結合。像對早期清華校園話劇的研究，對上海愛美劇團的研究和對近代史上“戲劇”概念的梳理等，極大地豐富了研究者對中國戲劇研究的理解和想像，對整個戲劇研究具有示範作用。

《戲劇藝術》在業內的性是毋庸置疑的，活躍學術氣氛，推進戲劇研究，是《戲劇藝術》自覺追求的學術使命。對於學術著作的介紹和評價，各學術期刊都在做，但很少有像《戲劇藝術》那樣做得比較徹底。圍繞20世紀中國戲劇史，《戲劇藝術》曾發表過一些人士對一些新近的研究成果的評價意見，這些意見有時是針鋒相對、完全不同的，但只要學理上成立，《戲劇藝術》都表示尊重，並願意提供版面予以發表。對於一些年輕的戲劇研究者的成果，《戲劇藝術》從來是重視和積極鼓勵的。儘管戲劇研究專業性很強，參與者不多，且需要很長的學術積累，但對於那些言之成理，有自己新見的年輕學者的論文，《戲劇藝術》並不怠慢，反倒是熱情扶持。

《戲劇藝術》經歷四十年的風雨歷程，經過幾代人的合作努力，到今天終於有了不小的收穫。收入本書的論文就是一個最好的歷史見證。我衷心希望在未來的歲月中，這片戲劇藝術的研究園地，依然枝繁葉茂、生機勃勃。

是為序。

楊 揚
2018年10月於上戲