日本茶室與空間美學

“正如我們所言，數寄屋只是一個簡易的小屋，像草屋那樣。它原本字面的意思是指充滿想像的地方。後來，不同的茶師又根據他們對茶室的不同理解，賦予了數寄屋不同的象徵，使它也能表達空曠的場所，或者是不對稱的場所的意思。它之所以是個充滿想像的場所，是因為它旨在建立一個具有詩意的臨時家園，它也是一個空曠的場所，因為除了少數為滿足視覺審美需要的裝飾，它沒有任何多餘的裝飾品。它同樣是個不對稱的場所，因為它保持著對不完美的崇敬，意圖使一些事物變得不完美。”
——岡倉天心《茶之書》

中國和中東地區的茶室是向公眾開放的，這與西方的咖啡館類似，而與之不同的是，日本茶室具有私人性質，只有受到邀請前來參加茶會的人才有資格進入這座坐落在整塊地產後方和主屋旁的建築。茶室是日本舉行茶道¹儀式的地方，也是進行冥想的地方。在這裡，主人可以以茶為媒介與客人交流。茶道來源於中國極為精緻的飲茶習慣，與禪宗哲學的某些方面相結合，形成了一種獨特的藝術形式。它超越了根據一定規則烹茶和用茶的藝術，涵蓋了與之相關的所有活動，日常事物、用具，尤其是茶屋和露地。在此過程中，不同的藝術，如建築、園林設計、花道、書法和陶藝融合成了一個新的整體。

在漫長的歷史進程中，人們在各種各樣的空間裡都踐行著飲茶的禮儀和儀式，從具有統治地位的幕府將軍和富裕的武士宅邸中華麗、大氣的書院式接待場所，到參照隱士的山間寒舍所建造的簡易草庵式小屋，這些建築的結構變化多樣。經過多次改造，草庵式茶室最終成了最適合於茶道的建築形式。

16世紀，茶師武野紹鷗建造了第一座傳統茶室^②，並由他的學生千利休進行改良，這是一個四疊半的空間，建築面積約為8平方米：通常情況下這個空間能容納的人數不超過五個人。由於其外觀十分樸素，使人乍一看覺得沒有任何東西可以體現出建築的複雜性，但實際上它正處在一個日本哲學、藝術和美學等不同潮流的交匯點。儘管空間面積小，使用的材料簡單，但每一個細節都歷經了幾個世紀的發展，是茶師們在藝術方面付出很多努力的結果。

在大部分時間裡，茶室都是空的，只有在進行茶道儀式期間，茶具和裝飾品才會被放在房間裡。白天茶室裡的光線相對緩和，寬敞的屋面，窗戶上覆著的障子和竹簾使得幾乎沒有光線能進入室內，從而營造出一種神秘的氛圍。也可以通過打開或者關上障子和竹簾來改變光照，配合插花和掛軸作為裝飾，以適應當天或當季茶室的環境、客人的組成以及主人的心情。茶室裡的一切都展現出了一定程度上的傳統氣息。建築和茶具設計中的不對稱性以及表面的不完美，帶來了一些短暫而不穩定的聯想。然而，你永遠不會在茶室裡找到一粒灰塵，主人會在客人到來之前仔細打掃所有地方，因為茶室的準備也是茶道中不可或缺的一部分。

儘管日本住宅中的房間有著各式各樣的用途，可以靈活自由地安排，但茶室卻是有特定用途的。整體氛圍和個體元素如躪口、榻榻米、地爐和壁龕的位置決定了房間的用途，也規定了每位訪客在茶道過程中必須遵循的移動順序。特別是不到四疊半的小茶室，除了舉行茶道儀式之外，幾乎無法用作他途。有的茶室大小不超過一疊半，建築面積不到3平方米，這些茶室將空間限定在最小的限度，目的是盡可能創造一種密閉的氛圍，這將有助於注意力的集中，同時也可以使其保持靈性。

茶道是一種充滿生氣的藝術形式，世界各地無數的追隨者都在實踐著。儘管它的成本很高，但今天仍然有許多茶室，茶室的設計對於日本建築師和設計師來說是一項重大挑戰。