理解兒童心理從繪畫開始

第一章　繪畫是兒童心靈的表達
1．繪畫與意象思維
2．繪畫是心靈昇華的容器
3．繪畫是心靈的演練場
4．繪畫可以繞過防禦來表達

第二章　兒童繪畫與心理發展
1．0—2歲嬰幼兒的繪畫與心理發展
2．3—6歲兒童的繪畫與心理發展
3．小學生的繪畫與心理發展

第三章　如何陪伴孩子畫畫：滋養心靈的繪畫教育
1．反思繪畫教育中的誤區
2．限制想像的陪伴方式
3．滋養心靈的陪伴方式

第四章　如何理解一幅繪畫作品的心理意義
1．繪畫的理解與詮釋
2．促進心靈洞察的繪畫教育
3．促進繪畫理解與欣賞的活動

第五章　繪畫結合故事改編：火柴人的暢想
1．火柴人繪畫的象徵
2．火柴人繪畫與故事暢想的分析視角
3．火柴人繪畫與故事暢想案例解析

第六章　交替繪畫：人際關係中的動力
1．交替繪畫怎樣操作
2．交替繪畫怎樣分析
3．兒童交替繪畫案例解析
4．親子交替繪畫案例解析
5．適合在班級中進行的交替繪畫

參考文獻
 

要想讓孩子愛上繪畫，最重要的並不是成人的啟發或教導，而是成人對存在于孩子的心靈中的“景致”感到好奇。成人對於兒童的心靈表達應滿懷期待，而不應有預設的標準。成人應該學習如何品味兒童自發的藝術表達，而不是用成人的標準去評價、教育、引導乃至啟發。

繪畫不是為了討好別人，繪畫亦不能討好自己。繪畫應為心靈真實的表達而生，這種真實超越“好”與“壞”、“美”與“醜”的標準。現代人或許更多地把繪畫的意義理解為一種“藝術”，甚至是一種表現的“技法”。然而縱觀繪畫的歷史，我們可以看到，在人類心智發展的初期，人類便自發地使用繪畫與神靈溝通，用繪畫講述自身的故事，進行歷史性的敘事。繪畫凝練了人類的心靈經驗，讓人與自然的關係保持和諧，以及讓個體的內在心靈保持整合。可見，繪畫始終與心靈有關，人們借助繪畫體驗心靈的存在，確認自己與自然母親的聯繫，是人類本能地獲取愉悅和心靈幸福的一種途徑。

對於天真無邪的兒童來說，用繪畫去表達是一種天賦的自然本能，其畫作中亦包含人類共有的自然靈性，抑或普遍的苦痛與困難。在觀看兒童的繪畫時，我時常感到，與其說在看兒童畫了什麼，倒不如說在看自然界通過兒童的畫筆呈現什麼。我們要思考的是人與繪畫的“關係”，似乎人只是畫作形成的一個媒介，而非畫作的擁有者和創造者。於是，面對繪畫我們需要謙卑，要多細細品味，而不要妄加評價。對於成年人，透過品味兒童的繪畫，或許還可以尋回那個被我們遺忘許久的內在小孩，找到回歸心靈的道路。

因此，這本書不會談論“如何分析繪畫，解讀兒童心靈”，因為這個想法不夠謙卑，不切實際，也並不符合繪畫測驗的科學實踐。濫用繪畫的心理解讀，對兒童心理發展是極其不利的。“放下評價，學會品味”，是我寫這本書的初衷。

在學習了繪畫心理分析的有關知識，再去看兒童的繪畫時，我們往往覺得“終於明白”了兒童的感受，有時候這種學習真的可以暫時幫助我們與兒童建立更深的關係。但此時的“明白”只是一種“終於明白”了的“感覺”而已，只是暫時地去除了不明白所帶來的困惑感。這個“明白”的代價是為兒童貼上了各種標籤，以及對兒童心靈真實體驗的覆蓋。

心理活動是複雜多變的，很難說兒童的一個行為問題僅僅是“因為”什麼想法或簡單的某個動因造成的。甚至在繪畫測驗的研究領域亦有一個共識，就是繪畫特徵的識別本身都是難以標準化的。那麼又何來根據繪畫特徵對心理狀況做推測呢？

其實，若要明白兒童的想法並沒有那麼困難。成人若可以保持開放的態度，借助繪畫共情地去傾聽兒童的心靈，無須“繪畫心理分析”的技術，兒童會向你敞開心扉，和你訴說，一切都會十分簡單和直接。只要用心若鏡，不需要任何心理專家的説明，成人便可以與兒童同步，與其持續變化的心靈保持溝通。

這本書不會講解用繪畫去分析兒童心理的技術，但會重點介紹成人如何借助繪畫活動來高品質地陪伴孩子，借此與孩子保持良好的心靈溝通。書的前半部分包含了一些原理，後半部分更多是實踐的方法和案例，這樣安排是因為耐心地讀完理論比著急地進行實踐更重要，發展品味兒童繪畫的開放態度，比好的實操技能更重要。具體來說，本書的理論視角更多來自分析心理學的原理，用以理解兒童的世界，也討論了現代人心靈發展的話題。讀者可以嘗試從兒童靈性發展的角度去看待兒童的心理教育，希望成年人可以通過這些視角來反思自身。實踐部分所介紹的繪畫活動方案均來自幼稚園至小學階段心理教育課的實踐，以及我與孩子們借助繪畫所進行的心理諮詢實踐工作。這些方案亦多針對我國常見的大班教學場景進行了調整。因此，既適用於一對一的溝通，也大多可以用於心理教育課堂。

本書所包含的許多方案，可以幫助不同年齡段的兒童通過繪畫自由地表達心靈。但在實踐中常會遇到一個困難，就是當有目的地進行某個主題的表達時，兒童不知道什麼叫“用繪畫表達”，以及如何用繪畫表達。此時，教育者需要為兒童做一個“熱身”，即幫助兒童理解繪畫與情緒、想法等心理過程之間的關係，以及試驗不同的繪畫手法如何有效地表達這些情緒和想法。因此，我在此處著重介紹一些常用的繪畫表達的熱身實踐方法。

自由探索表達的媒介

不管什麼活動，對於不熟悉繪畫表達的兒童來說，首先都要體驗不同繪畫材料的物理特點。比如，嘗試不同的筆跡效果，幹—濕，濃—淡等組合；使用不同畫材的組合，像拼貼加水彩、蠟筆加水彩筆等，可以隨意混合。這些方法有很多，可以參考各種創意繪畫的點子。這樣做的目的是讓兒童看到運用畫筆可以帶來不同的視覺效果。對於沒有受過繪畫訓練的兒童來說，這一步十分必要。

一般來說，教師會針對創意繪畫的做法，強調哪種畫法有趣、好看、有創意。但是要注意，作為服務于心理表達的繪畫活動，此環節應努力避免這些帶有判斷性的敘述。教師可以為兒童示範一下，再讓兒童自己試一下，然後鼓勵兒童創造一些不同的方法。在試驗筆跡之餘，可以對兒童提出開放性的問題——“這個筆跡的畫法你覺得怎麼樣？”“它給你一種什麼感覺？”這一熱身環節的重點是：不同技法帶來的情緒效果和對筆跡的評價沒有固定的答案，教育者要尊重每個人感受的差異性。

音樂通感

給兒童播放他們熟悉的、帶有不同情緒基調的音樂，同時配合一些抽象繪畫（注意不是具象的）。讓兒童聽不同的音樂，再尋找與所播放的音樂感覺最接近的繪畫，然後說說為什麼覺得某幅畫更接近某一幅繪畫。教師可以嘗試從顏色、線條、構圖等方面，説明兒童理解繪畫與音樂的關係。注意這裡沒有標準答案，因為每個人的感受都是十分個性化的，不同兒童配對的結果很可能完全不同。教師應對任何配對都表示：“哦，原來這是你的感覺。”

這樣的熱身，可以讓兒童通過不同藝術媒介來感受自己，以及明白感受是可以通過多種藝術化的形式呈現的。之後可以播放一段音樂，讓兒童根據音樂的感覺畫一幅抽象畫，用自己的方式表達對音樂的感覺。

情緒詞配對遊戲

教師可以給出一些情緒詞，讓兒童用各種不同的繪畫材料去表現這些情緒；教師也可以給出一系列表情圖（比如，掛一張上面畫有各種面部表情的示意圖），讓兒童說說這是什麼表情，自己什麼時候有過這個表情所表達的情緒，或者這種情緒能讓人想到什麼（有時面對嫉妒、恐懼等負面情緒，兒童並不願意說出自己的經驗，或拒絕承認自己有這樣的情緒，此時教師可以讓兒童談談別人，通過投射的方法把情緒說出來並體驗到）。認識表情、說一說情緒、回想一下情緒經驗，可以喚起兒童的情緒體驗，使兒童對情緒有更多的認識。這是表達的第一步。此處需要注意強調，人的情緒是多種多樣的，即使有消極的情緒也不要緊，這是十分正常的。重要的是我們要面對自己真實的情緒，然後再去進行調節，以免不良的情緒傷害到自己和別人。

在認識和體驗完某種情緒之後，就可以請兒童試著畫出這個情緒。若是在較大的班集體，此時可以當作一個遊戲，由某個孩子說出某種情緒，其他孩子作畫，畫完以後再換另一個孩子喊出另一種情緒，大家繼續畫。等完成3—5幅繪畫作品以後，大家互相猜猜對方的幾幅畫分別對應哪種情緒。猜一猜的遊戲帶有主動性和趣味性，十分受兒童歡迎。與此同時，兒童學習了情緒的體驗、表達與覺察，也通過猜別人的繪畫對他人的情緒產生共情，一舉多得。

但有時候會遇到一個困難，就是兒童不知道怎麼畫一種情緒。此時可以給兒童提供不同顏色的畫筆或調色盤，問問兒童哪些顏色更接近這種情緒。再拿這些顏色在紙上畫一些不同的筆跡，問問兒童哪個筆跡更接近這種情緒帶來的感覺。教師可以把開放的題目變成選擇題，讓兒童多試驗一下，看看還有沒有更合適的畫法。這樣可以幫助兒童一點點明白如何利用繪畫來表達。要知道，並不是每個兒童都擅長利用繪畫來表達，但假以時日，相信每個兒童都能找到十分個性化的心靈表達方法。

如果有的兒童表示自己不會畫或擔心自己畫不好，教師應該幫助他們消除這種顧慮，並在教育中以實際行動證明不對兒童的畫進行判斷的態度。當然，教師也可以適當地提供拼貼畫的材料，因為這樣的材料對繪畫技能的要求不高，可以讓那些擔心自己畫不好的兒童在群體中不必感到害羞。

最後，感謝在過去10年間參加繪畫心理課的所有孩子，是你們帶領我尋回了那個坐在牆頭，憧憬未來的女孩——我們相去已久，她卻一直坐在那裡，等著那個朝夢想遠去的人。感謝為本書提供畫作的孩子們，是你們純真質樸的心靈成就了這本書。特別感謝本書的編輯高君老師，在書籍的最初設計和寫作階段，她都給我提了許多寶貴的建議，也十分感動她與我共有的“為了孩子的心靈”的初心。希望這本書可以讓這個心願達成！

陳侃
2018年冬，於復旦大學