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紀錄片創作完全手冊(第5版)

Directing the Documentary, 5e

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內容簡介

想拍紀錄片?無論你是迫不及待的新手,還是有經驗的從業者,本書都能給你全方位的指導。書中系統展示了國際通行的商業紀錄片創作全流程,囊括了創作者每個階段必須具備的基礎知識、創作觀念和拍攝技術。

第五版進行了完整的修訂和內容擴增,以反映技術變革和紀錄片行業的新趨勢,並針對不同階段的讀者分為基礎篇和進階篇,基礎篇引導新手從個人生活經驗出發,形成對紀錄片的基本認識,並快速組建團隊、上手拍攝製作;進階篇則深入探討了紀錄片美學,剖析製作流程中的典型難題,並提供職業生涯建議。作者還結合多年實戰經驗,設計了大量實踐作業,將複雜的紀錄片製作過程拆解為五類動手練習專案,並附上步驟指引,讓讀者可以在實際操作中鞏固知識和技能。
 
 
 

作者介紹

邁克爾·拉畢格(Michael Rabiger)

芝加哥哥倫比亞學院影視系主任,創立該學院紀錄片中心,該中心於2001年更名為“邁克爾·拉畢格紀錄片中心”。拉畢格曾為英國廣播公司(BBC)導演了超過20部紀錄片,2003年獲得國際紀錄片協會(IDA)典藏與學術獎,2005年獲芝加哥國際紀錄片電影節(CIDF)天才職業成就獎。他在歐洲為國際影視院校聯合會(CILECT)主持跨國紀錄片講習班,在紐約大學藝術學院任客座教授,講授故事創意、導演和高級製片課程。其他著作有《開發故事創意》(Developing Story Ideas)、《導演創作完全手冊》(Directing: Film Techniques and Aesthetics),這些教材為世界各地電影院校、電影專業人士、電影愛好者所喜愛,並不斷更新、再版,長銷不衰。
 
譯者簡介

喻溟

電影學博士,紀錄片導演。北京師範大學藝術與傳媒學院教師,北京師範大學/英國亞伯大學博士後。研究方向為世界紀錄片產業與製作,擔任《中國紀錄片發展研究報告》副主編。

王亞維

生於臺灣高雄,畢業于美國波士頓大學,曾任電視導播、紀錄片導演與製作人,監製過多部連續劇與紀錄片系列,現任教于臺灣政治大學廣電系。歷任金馬獎、金鐘獎、CNEX紀錄片影展等評審與臺灣國際紀錄片影展諮詢委員。投身紀錄片教學多年,譯有《紀錄與真實:世界非劇情片批評史》。
 
 

目錄

第五版前言 2
如何使用這本書 5
 
基礎篇
第一部分 你與你的構想
 
第1章 導演的角色 5
1.1 誰有興趣拍紀錄片 5
1.2 如何維生 7
1.3 什麼是紀錄片 9
1.3.1 以一個意義組織一個故事 10
1.3.2 角色的願望和行動 11
1.3.3 故事得對觀眾發生作用 11
1.3.4 社會學批評 11
1.4 紀錄片的目的與成分 12
1.4.1 紀錄片所做的 12
1.4.2 事 實 12
1.4.3 展示證據 13
1.4.4 形式如何選擇 14
1.4.5 希 望 15
1.5 客觀神話與公平 15
1.5.1 客觀 /主觀 15
1.5.2 紀錄片是主觀的構想 16
1.5.3 公平性 16
1.5.4 說清楚,不是簡化 16
1.6 導演的旅程 17
1.7 “約定”、影片的開頭,跟觀眾怎麼說 18
1.8 影片製作者與媒體 20
1.9 見 證 21
1.10 作為藝術的紀錄片 22
1.10.1 合 作 22
1.10.2 藝術、個性與觀點 22
1.11 延伸閱讀 23
 
第2章 確認你的藝術家身份 24
2.1 探 問 24
■作業 2-1:價值測驗 25
2.2 主動與被動 26
2.2.1 “性格決定命運” 26
2.2.2 創造力 26
2.2.3 題材選擇 26
2.2.4 你的生命烙印如何影響你 27
■作業 2-2:自我盤點 27
■作業 2-3:利用夢境去尋找潛藏的心結 29
■作業 2-4:改變自我 29
■作業 2-5:家庭劇是什麼? 30
■作業 2-6:總結你的目標 30
2.3 找到你的藝術家身份 31
2.4 如果你失去方向 31
2.5 過程與藝術化過程 31
2.6 隱私與競爭的問題 31
2.7 充滿敵意的環境 32
2.8 延伸閱讀 32
 
第3章 發展你的故事構想 33
3.1 構 思 33
3.2 搜集原始材料 34
3.2.1 筆 記 34
3.2.2 報紙與雜誌 35
3.2.3 網 絡 35
3.2.4 曆 史 35
3.2.5 神話與傳說 36
3.2.6 家族故事 37
3.2.7 童年故事 38
3.2.8 社會科學與社會歷史 39
3.2.9 小 說 39
3.3 測試主題 39
3.3.1 自我質問 39
3.3.2 窄化與強化 40
3.4 故事壓力的安排與增加籌碼 41
3.5 利用媒介去攪動情感 43
3.5.1 認知的震撼 43
3.5.2 重要證據 44
3.5.3 輔助鏡頭 44
3.5.4 訪問沒有力量 44
3.5.5 考察影片的電影感 45
3.5.6 情境的問題 45
3.5.7 以小見大 45
3.6 主題驅動還是角色驅動 46
3.7 要避免的題材 46
3.8 置換與轉化 46
3.9 延伸閱讀 47
 
第4章 短篇紀錄片策劃與提案 48
4.1 為何需要一份策劃案 48
4.2 影片寫作 49
■作業 4-1 建立一份簡短的工作假設 49
4.3 一個想法,無數影片 51
■作業 4-2:提案寫作 51
4.4 提案典例 51
4.5 從提案到策劃 53
4.6 策劃案的實例 54
4.7 我的評論 57
 
第二部分 紀錄片及電影語言
 
第5章 紀錄片的語言 61
5.1 技術與電影語言 61
5.2 起 源 62
5.3 紀錄片的誕生 65
5.4 紀錄片的名稱與矛盾性 68
5.5 蘇聯人來了 69
5.6 從無聲到有聲:論文電影 71
5.7 移動攝影出現 75
5.8 直接電影與真實電影 78
5.8.1 觀察式影片 78
5.8.2 參與式電影 81
5.8.3 哪種方法最好 82
5.9 剪輯的興起 83
5.10 錄影技術 83
5.11 折中的電影製作 83
5.11.1 長期的探索 83
5.11.2 布萊希特式的抗議 85
5.11.3 黑色紀錄片 86
5.11.4 日 記 87
5.11.5 伏擊與宣言 88
5.12 以檔案為基礎的影片 89
5.13 延伸閱讀 91
 
第6章 元素和語法 92
6.1 電影語言 92
6.2 要 素 93
6.3 銀幕語法 94 11
6.4 動 機 96
6.5 拍攝一場對話:行動與對應而動 96
6.6 潛臺詞 98
6.7 感 知 98
6.8 本意及寓意 99
6.9 鏡頭的並置 99
6.10 張力線、場景軸線與攝影機軸線 101
6.11 銀幕方向 102
6.11.1 改變銀幕方向 104
6.12 長度、節奏與注意力 105
6.13 段 落 105
6.14 轉場以及設計 106
6.15 延伸閱讀 107
 
第三部分 前期製作
 
第7章 調 研 111
7.1 創造限制 111
7.2 調研方法由題材主導 112
7.3 勇氣與推力 112
7.4 工作假設 113
7.5 調研綜述 114
7.6 清 單 114
7.7 戲劇性內容助手 115
7.8 影片大綱 116
7.9 紀錄片的策劃案 116
7.10 風格與內容問卷 117
7.11 好運眷顧有準備的心靈 117
7.12 進度表 118
7.13 取得場地拍攝同意 118
7.14 預 算 118
7.15 延伸閱讀 120
 
第8章 組建製作團隊 121
8.1 組建你自己的團隊 121
8.2 工作夥伴性格的重要性 122
8.3 小型製作團隊的角色與責任 123
8.3.1 導 演 123
8.3.2 攝影指導(DP)與 /或攝影師 124
8.3.3 錄音師 125
8.4 延伸閱讀 127
 
第四部分 制 作
 
第9章 攝影器材 131
9.1 攝影機 131
9.1.1 機 身 131
9.1.2 學習操作 133
9.1.3 專業選擇 134
9.2 色彩平衡 134
9.2.1 白平衡 134
9.2.2 在混合色溫的光源下拍攝 135
9.2.3 我難道不能在後期時修正嗎? 136
9.3 曝 光 136
9.3.1 手動曝光控制 136
9.3.2 自動曝光 136
9.3.3 逆光控制 137
9.3.4 中性密度濾光鏡與其他濾鏡 137
9.3.5 畫面增益 138
9.4 鏡 頭 138
9.4.1 可更換式鏡頭 139
9.4.2 焦點與景深(DOF) 139
9.4.3 鏡頭保護 140
9.5 聲 音 140
9.6 電力供應 140
9.7 攝影機附件 141
9.7.1 三腳架與配件 141
9.7.2 雲台的安裝 142
9.7.3 快速拆卸式攝影機底板 142
9.7.4 移動拍攝架 142
9.8 監視器 145
9.9 手持攝影 145
9.9.1 手持技巧 145
9.9.2 何時使用三腳架 146
9.9.3 對 焦 147
9.9.4 取景器與運動 14712
9.9.5 錯誤補救 147
9.9.6 邊走邊拍 147
9.9.7 身體機能 148
9.10 設備檢查 148
9.11 延伸閱讀 149
 
第10章 打 光 150
10.1 燈光與自然感 150
10.2 為何需要打光 151
10.3 避免過亮的背景 152
10.4 克服反差的問題 152
10.5 燈 具 152
10.5.1 燈光品質與燈具 152
10.5.2 LED燈具 154
10.5.3 日光燈 156
10.6 供電要求 156
10.6.1 計算耗電量 157
10.7 塑造影子:硬光與柔光 158
10.8 基本打光方法 158
10.8.1 主光與基本打光法 158
10.8.2 主光方向與背光 159
10.8.3 三點打光法 160
10.8.4 燈光測試與排練 160
10.9 延伸閱讀 161
 
第11章 現場錄音 163
11.1 對話的元素與聲音表現方式 163
11.2 聲音環境與信噪比 165
11.3 聲音與攝影機 166
11.3.1 平衡與不平衡的輸入 166
11.3.2 選擇手動或自動音量控制 167
11.3.3 音量單位(VU)表 168
11.3.4 平均值與高峰值 169
11.3.5 自動電平 169
11.3.6 麥克風輸入盒 169
11.3.7 身歷聲 170
11.4 麥克風操作技巧 170
11.4.1 監聽收音結果 170
11.4.2 吊杆操作技巧 170
11.4.3 風罩與防震架 170
11.4.4 收到好的聲音 173
11.4.5 錄音師與攝影機的關係 173
11.4.6 錄音與攝影何時分離 174
11.4.7 錄音師也把關人身安全 175
11.5 麥克風 175
11.5.1 電力供應 176
11.5.2 收音模式 176
11.5.3 無線麥克風 178
11.5.4 有線麥克風 178
11.6 備份與零件 178
11.7 聲音設計與現場氣氛 179
11.7.1 影片中的環境音 179
11.7.2 現場錄音的流程 179
11.7.3 剪輯師如何使用現場音軌 180
11.8 外景環境音的問題 180
11.8.1 現場的聲音 180
11.8.2 聲音重建 180
11.9 音效與獨立音軌 181
11.10 美學、聲音設計與音景 181
11.11 延伸閱讀 182
 
第12章 導 演 183
12.1 拍攝程式 183
12.1.1 製作小組的規範 183
12.1.2 誰可以喊“停” 184
12.1.3 現場音 184
12.1.4 取得個人受訪同意書 184
12.1.5 收工了 184
12.2 指導被攝者 185
12.2.1 創造互信 185
12.2.2 追求自然之感 186
12.2.3 讓被攝者有事做 187
12.2.4 訪 問 187
12.2.5 在機構或組織內拍片 188
12.3 指導工作人員 188
12.3.1 溝 通 188
12.3.2 工作職責 188
12.3.3 工作氣氛 189 13
12.3.4 監控與指導 189
12.3.5 休息時間 190
12.4 延伸閱讀 191
 
第五部分 後期製作
 
第13章 剪輯:從開始到第一次合成 195
13.1 導演兼剪輯師 195
13.1.1 剪輯:過程及程式 196
13.2 後期製作總覽 197
13.3 看 片 200
13.3.1 工作人員的看片會 200
13.3.2 剪輯師及導演的看片時間 200
13.3.3 筆 記 200
13.3.4 直覺的用處 201
13.3.5 反 應 201
13.3.6 片子都在毛片裡了 201
13.4 準備剪輯的材料 201
13.4.1 毛片的逐鏡記錄 201
13.4.2 文字錄入及注意事項 203
13.5 以視覺為導向組接影片 203
13.6 尋找結構 203
13.6.1 結構的重要性 203
13.6.2 時間及結構的選擇 204
13.6.3 契 約 204
13.6.4 故事結構需要推動 204
13.6.5 微觀與宏觀 205
13.7 發展片子的結構 206
13.7.1 由動作決定的結構 206
13.7.2 以訪問為基礎的結構 207
13.8 第一次影片合成 207
13.8.1 放映第一次合成成果,回到一無所知 208
13.8.2 決定理想長度 208
13.8.3 診斷式提問 209
13.8.4 有效與無效的 210
13.9 紀錄片作者也即劇作家 210
13.10 取悅觀眾 211
13.11 塵埃落定之後呢 211
13.12 延伸閱讀 212
 
第14章 剪輯:精煉的過程 213
14.1 整編材料使之流暢 213
14.2 把觀眾當成主動的參與者 215
14.3 重疊式剪輯 215
14.3.1 對話段落 215
14.3.2 段落轉場 217
14.4 單向與雙向的注意力 218
14.5 找回初衷 218
14.6 診斷:做張流程表 219
14.7 第一次放片 220
14.7.1 別被傷到,善用批評 220
14.8 剪輯陷阱 222
14.9 安排拍攝對象看片 223
14.10 合理拖延 224
14.11 一試再試 224
 
第15章 剪輯:從精剪到混音 225
15.1 精 剪 225
15.2 檢查各種素材來源 225
15.3 聲 音 225
15.3.1 聲音設計的討論 226
15.3.2 老套的聲音設計 227
15.3.3 自動對白補錄(ADR) 227
15.3.4 在音效工作室重做音效 227
15.3.5 均衡(EQ)與混音 229
15.3.6 混音準備 230
15.3.7 旁白或畫外音 230
15.3.8 對話音軌與不一致的問題 230
15.3.9 鋪音樂軌 233
15.3.10 現場音效 233
15.3.11 氣氛音與背景音 234
15.4 混音策略 234
15.4.1 預混音 234
15.4.2 剪 裁 234
15.4.3 音量對比:寧可謹慎從之 234
15.4.4 先排練後錄音 23514
15.4.5 安全備份 235
15.4.6 音樂及音效軌 235
15.5 延伸閱讀 236
 
第16章 片名與感謝名單 237
16.1 片 名 237
16.2 國外市場:旁白字幕與文字稿 238
16.3 疏忽法律的後果 239
16.4 宣傳資料袋與網站 239
16.5 電影節 240
 
進階篇
 
第六部分 紀錄片美學
 
第17章 視點與敘述者 245
17.1 電影、文學與視點 245
17.2 證據收集:觀察式與參與式 246
17.3 視點(POV) 249
17.3.1 單一視點(片中人物) 251
17.3.2 片中多重人物視點 253
17.3.3 全知視點 256
17.3.4 個人視點 259
17.4 進入講述者的世界 260
17.5 反思式與表演式 262
17.5.1 自反式 265
17.6 敘述聲音 266
17.7 尋找新的紀錄片語言 266
17.8 關於視點問題的反思 267
 
第18章 戲劇化展開、時間與故事結構 268
18.1 情節與主角 268
18.1.1 情節與宇宙法則 268
18.2 戲劇與三幕結構 269
18.2.1 戲劇弧 270
18.2.2 最好的情景是微型戲劇 272
18.2.3 尋求節奏與戲劇化單元 273
18.3 導演與戲劇弧 274
18.4 時間和結構 275
18.4.1 每一個故事都需要變化與發展 276
18.4.2 按時間順序講述 276
18.4.3 打亂時間順序講述 287
18.4.4 隱匿時間的敘述 295
18.5 獨白影片 VS對話影片 298
18.6 反省一下有關結構的問題 299
 
第19章 形式、控制與風格 301
19.1 形 式 301
19.1.1 設定限制與道格瑪小組 302
19.1.2 內容影響形式 304
19.2 風 格 305
19.2.1 你無法選擇的風格 306
19.2.2 你可以選擇的風格 307
19.2.3 幫助你做出風格選擇的提示 308
 
第20章 搬演、重構與紀錄劇 310
20.1 搬演事件 310
20.2 貼上真實性標籤 311
20.3 啟用演員 312
20.4 全盤重構 313
20.5 紀錄劇 313
20.6 主觀性的重構 314
20.7 偽紀錄片或仿紀錄片 315
20.8 一些問題 316
 
第七部分 高級製作
 
第七部分A 高級前期製作
 
第21章 高級調研 323
21.1 步驟概覽 323
21.1.1 初 期 323
21.1.2 高級工作假設 325
21.2 調研方法 325
21.2.1 定量研究 325 15
21.2.2 定性研究 326
21.3 檔案、合理使用及最佳做法 327
21.4 走近拍攝對象 327
21.4.1 信 任 328
21.4.2 觀 察 328
21.4.3 堅持記筆記 329
21.4.4 妥 協 329
21.4.5 選 角 330
21.5 證據、闡釋及戲劇張力 330
21.5.1 證詞和目擊者 332
21.5.2 整理你的證據 334
21.6 延伸閱讀 334
 
第22章 價值、倫理和選擇 335
22.1 檢驗內涵價值 335
22.2 告知與同意 338
22.2.1 證據和倫理 339
22.2.2 真實主張 340
22.2.3 代言人:為別人說話 341
22.2.4 付出與收穫 342
22.2.5 你信奉什麼 342
22.2.6 紀錄片:揭示生活 343
22.2.7 使命和身份 343
 
第23章 高級紀錄片提案 345
23.1 為什麼要寫提案 345
23.2 初稿步驟 346
23.2.1 第 1步到第 4步要點 347
23.3 紀錄片提案整理歸類 348
23.3.1 提 案 348
23.4 資助機構 349
23.5 藝術處理 350
23.6 預算計畫表 350
23.7 籌資企劃書 351
23.8 延伸閱讀 352
 
第24章 執導前的準備 353
24.1 導演計畫概述 353
24.1.1 導演計畫 353
24.1.2 選擇美學方法 354
24.1.3 驗證你的假設 354
24.1.4 臨近拍攝 355
24.2 備 注 355
24.2.1 何人或何事會有衝突?(1B) 355
24.2.2 電影辯證法(1C) 356
24.2.3 對抗(1D) 356
24.2.4 視點與講述者視角(3和 4) 356
24.2.5 類型(5E) 357
24.2.6 相似的敘事傳統(6) 357
24.3 開機之前 357
24.3.1 尋找場地 357
24.3.2 後勤保障與排程 358
24.3.3 確保變化 359
24.3.4 拍攝場地許可 359
24.3.5 個人授權協議書 361
24.3.6 群演許可 363
24.3.7 法律問題 363
24.3.8 向拍攝對象付費 364
24.4 延伸閱讀 364
 
第七部分B 高級製作
 
第25章 光 學 367
25.1 空間和感知 367
25.2 電影眼和人眼 367
25.3 鏡頭選擇 369
25.3.1 透 視 369
25.3.2 透視和常態 369
25.3.3 透視隨物距變化 371
25.3.4 鏡頭和圖像紋理 372
25.3.5 鏡頭速率 373
25.4 控制呈現效果 374
25.4.1 調整透視 374
25.4.2 變焦攝影 VS移動攝影 375
25.4.3 實現膠片效果 375
25.5 構圖研究 376
25.6 延伸閱讀 376
 
第26章 高級攝影機及設備 377
26.1 存檔問題 377
26.2 設備須知 378
26.2.1 準備越細越好 378
26.2.2 不相容性 378
26.3 資料獲取 379
26.4 攝影機支架 379
26.5 攝影機主體 384
26.5.1 成像器 384
26.5.2 鏡頭卡口 384
26.5.3 圖像採樣 384
26.5.4 記錄介質上的數位採樣 384
26.5.5 ASA 384
26.5.6 動態範圍(寬容度) 384
26.5.7 逐行掃描幀率 387
26.5.8 錄製格式和載入時間 387
26.5.9 位深度 388
26.5.10 重 量 388
26.5.11 功 耗 388
26.5.12 取景器(VF) 388
26.5.13 主要特色 388
26.5.14 國內器材租賃行價 388
26.6 設置和選項 389
26.6.1 螢幕寬高比 389
26.6.2 幀 率 389
26.6.3 像 素 391
26.6.4 用於圖像壓縮的編碼解碼器 392
26.6.5 快門速度 392
26.6.6 時間碼 392
26.7 遮光鬥、濾光鏡、鏡頭罩 393
26.8 攝影美學 394
26.8.1 攝影機高度 394
26.8.2 適應場地緊急事件 395
26.8.3 後 景 395
26.8.4 用攝影機來揭示 395
26.8.5 拍攝中的折中 396
26.9 攝製劇照 396
26.10 人員和設備維護 397
26.11 在危險地區拍攝 397
26.12 設備租賃 398
26.13 延伸閱讀 398
 
第27章 高級現場錄音 399
27.1 單系統或雙系統拍攝 400
27.2 使用攝影機錄音 401
27.3 聲音編碼解碼器 402
27.4 現場答錄機和混音器 402
27.4.1 答錄機 403
27.4.2 混音器 405
27.4.3 均衡和滾降 407
27.4.4 音量單位(VU)表 407
27.4.5 混音器和攝影機的電平設置 407
27.4.6 峰值測試 407
27.4.7 多組麥克風 407
27.4.8 移相效果 407
27.4.9 身歷聲錄製 408
27.4.10 幻象電源 408
27.5 智能場記板 408
27.6 音控系統 409
27.7 麥克風佈置 409
27.8 麥克風類型 410
27.8.1 超心形指向 410
27.8.2 心形指向 411
27.8.3 領夾式 411
27.9 無線麥克風 412
27.10 租借和購買 413
27.11 延伸閱讀 414
 
第28章 組織、劇組及流程 415
28.1 實習生 415
28.2 製片部門 415
28.2.1 製片人 416
28.2.2 製片經理(UPM) 416
28.3 劇組成員 417
28.3.1 錄音師 417
28.3.2 燈光師 417
28.3.3 場務組 417
28.4 流 程 418 17
28.4.1 拍攝場記 418
28.4.2 機位和鏡頭編號 419
28.4.3 拍攝日誌 420
28.4.4 雙系統 421
28.4.5 單系統 421
28.4.6 拍攝日誌的作用 421
28.4.7 拍攝倒計時 421
28.4.8 無場記板拍攝 422
28.5 社交和形式方面的問題 422
28.5.1 擁有或喪失權威 422
28.5.2 利用社交時間和間歇 423
28.6 延伸閱讀 423
 
第29章 高級導演 424
29.1 指導拍攝物件 424
29.1.1 身心合一 424
29.1.2 順其自然 425
29.1.3 自我形象和自我意識 425
29.1.4 “攝影機改變不了人?” 425
29.1.5 阻礙:做事的習慣 426
29.2 導演技巧 427
29.2.1 反思式 427
29.3 鏡頭和視角問題 428
29.3.1 拍攝中的折中處理 428
29.3.2 攝影機即通行證 428
29.3.3 架機位和移動的動機 428
29.3.4 偶然性 429
29.3.5 同一動作,多個視角 429
29.3.6 提 煉 430
29.3.7 主觀 VS客觀 430
29.3.8 構圖的含義 431
29.3.9 利用背景 431
29.3.10 攝影:手持還是架上 ? 431
29.4 所需鏡頭 432
29.4.1 場景劃分及臨場筆記 432
29.4.2 插入和切出鏡頭 434
29.4.3 視線轉移及切出動機 434
29.4.4 拍攝反應鏡頭 434
29.4.5 拍攝事件的多個版本 434
29.5 特殊攝影 435
 
第30章 指導和拍攝採訪 436
30.1 準備工作 436
30.1.1 調研過程的前采 436
30.1.2 誰來採訪 437
30.1.3 情景類型 437
30.1.4 準備和基本技能 439
30.1.5 關於隱喻的思考 439
30.2 採訪之前 439
30.2.1 演 練 439
30.2.2 心無雜念側耳傾聽 440
30.2.3 攝影師須知 440
30.3 準備採訪 441
30.3.1 說出你想要的 441
30.3.2 確立打斷的權利 441
30.3.3 讓受訪者放鬆 442
30.4 攝影和剪輯注意事項 442
30.4.1 採訪者和攝影機機位 442
30.4.2 準備剪掉採訪者 444
30.4.3 聲音重疊 445
30.4.4 街頭採訪 445
30.5 為縮減採訪而拍攝的鏡頭 445
30.6 開始採訪 446
30.6.1 採訪和指導 446
30.6.2 舉例開場 447
30.6.3 擬定問題 447
30.6.4 集中問題 447
30.6.5 提問的正確順序 447
30.6.6 保持眼神接觸,給予動作回饋 448
30.6.7 以誘導情感為目標 448
30.6.8 天使不敢駐足的地方 449
30.6.9 採訪時的誘惑 449
30.6.10 權力在握 449
30.6.11 見 證 450
30.6.12 採訪者的噩夢 450
30.6.13 假裝錄製 450
30.7 深度採訪 451
30.7.1 越過情感的門檻 45118
30.7.2 你最有力的工具 451
30.7.3 跌倒的時候不能扶 451
30.7.4 榮寵時刻 452
30.7.5 對抗但不冒犯 452
30.7.6 獲取更簡短的版本 453
30.7.7 相信自己的權威 453
30.7.8 投桃報李 453
30.8 結束採訪 454
30.8.1 播 出 455
30.9 採訪評估 455
30.10 延伸閱讀:內心旅程獨白 455
 
第七部分C 高級後期製作
 
第31章 從文案到劇本 459
31.1 如何寫採訪聽錄稿 459
31.2 素材遴選 460
31.3 組合紙版剪輯 463
 
第32章 解說詞寫作 465
32.1 解說詞 465
32.1.1 解說詞可以解決的問題 465
32.1.2 解說詞的缺點 466
32.1.3 解說詞的積極面 466
32.2 解說詞寫作的兩種方法 467
32.2.1 方法 1:照劇本念稿 467
32.2.2 方法 2:即興創作 468
32.3 念稿式解說詞 468
32.3.1 寫 作 468
32.3.2 嘗 試 469
32.3.3 根據銀幕邏輯調整語法 469
32.3.4 為音效留空間 469
32.3.5 每一鏡頭中的首字力量 470
32.3.6 關鍵字 470
32.3.7 補充,不要重複 471
32.3.8 牛刀小試:試錄 472
32.3.9 為解說者準備手稿 472
32.4 解說詞:試聽與錄音 472
32.4.1 人聲試聽 472
32.4.2 為解說者錄音並指導 473
32.4.3 音效設置 473
32.4.4 即興解說創作 474
32.4.5 總 結 475
32.4.6 現場音錄製 475
32.4.7 解說與畫面協調 475
32.5 延伸閱讀 476
 
第33章 配樂及與作曲家協作 477
33.1 何時使用或不使用音樂 477
33.1.1 音樂誤用 478
33.1.2 巧用音樂 478
33.1.3 何處用音樂 479
33.1.4 講述者的聲音 479
33.1.5 音樂起落 480
33.1.6 定位階段 480
33.2 樂庫和版權 480
33.3 與作曲家合作 481
33.3.1 當作曲家著手工作時 481
33.3.2 當有一條臨時音樂軌時 481
33.3.3 製作一張音樂線索清單 481
33.3.4 通過時間實現統一 483
33.3.5 調性:有源音樂與無源音樂 483
33.3.6 衝突與根據同步點作曲 483
33.3.7 指揮須知 483
33.3.8 時間花費 484
33.3.9 現場音樂階段 484
33.4 後期製作 484
33.4.1 配 樂 484
33.4.2 混 音 484
33.5 延伸閱讀 484
 
第34章 剪輯:精剪與結構問題 486
34.1 剪輯如何模擬意識 486
34.1.1 觀察與審視 487
34.1.2 剪輯節奏:用音樂類比 488
34.1.3 用你的直覺剪輯 489
34.1.4 對觀眾試映 489 19
34.1.5 潛臺詞:讓可見的更突出 490
34.2 長片結構:不要僅憑直覺 490
34.2.1 運用剪輯檢查表 491
34.2.2 將影片做成紙牌 492
34.2.3 多種結局 492
34.2.4 再次對觀眾試映 492
34.2.5 長 度 493
34.3 談論你的工作 493
 
第八部分 教育與開啟紀錄片之路
 
第35章 教 育 497
35.1 生涯規劃 497
35.2 入行學還是進學校 498
35.3 電影學校 499
35.3.1 學校資質 500
35.3.2 學生和明星 500
35.3.3 學校規模 501
35.3.4 城市或鄉村 501
35.3.5 班級規模 502
35.3.6 紀錄片是一門溫室藝術 502
35.3.7 教師與工作量 502
35.4 本科還是碩士 503
35.4.1 本科學歷 503
35.4.2 碩士學歷 504
35.4.3 設 備 505
35.4.4 學費與訪問 505
35.5 北美主要學校 506
35.6 世界範圍內的電影學校 509
35.7 國家電影學院 509
35.8 私立學校與開放學校 510
35.9 其他求學路徑 510
35.9.1 短期課程 510
35.9.2 求學海外 510
35.10 務實的自學方法 511
 
第36章 從學校到影視行業 512
36.1 在校期間的設想 512
36.1.1 高年級實習 512
36.1.2 畢業在即 513
36.2 找工作 513
36.3 進入電影行業 514
36.3.1 人際網路 514
36.3.2 磨煉技藝 514
36.4 尋找題材和市場 515
36.4.1 “跨地域”及“逆流”紀錄片 515
36.5 利用紀錄片節 516
36.6 紀錄片提案 517
36.7 基金和基金會 517
36.7.1 演示樣片 517
36.7.2 籌 資 518
36.8 期刊與協會 519
36.9 職業資訊 519
36.10 拍攝紀錄片為執導故事片做準備 521
36.11 個人資訊 522
 
附 錄 523
詞彙表 585
致 謝 603
出版後記 605
 
 

詳細資料

  • ISBN:9787220107900
  • 規格:平裝 / 632頁 / 26 x 19 x 3.16 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:大陸

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