漫畫技法入門：綜合提升篇

第一章 面部的繪製
1．1 面部設定基準
1．1．1 正面
1．1．2 正側面
1．1．3 3/4側面
1．1．4 背面
1．2 眼部的畫法
1．2．1 五官的位置關係
1．2．2 眼睛的構造
1．2．3 眼睛的形狀
1．2．4 眉眼的表現
1．3 鼻子的畫法
1．4 嘴巴的畫法
1．4．1 嘴巴的結構比例
1．4．2 嘴巴的表現
1．5 耳朵的畫法
1．5．1 耳朵的位置與形狀
1．5．2 耳朵的表現
1．6 頭髮的畫法
1．6．1 頭髮的分區
1．6．2 髮際線的重要性
1．6．3 發量與髮型的控制
1．7 實戰系列
1．7．1 兒童和成年人的臉部特徵
1．7．2 不同表情的頭部體現
1．7．3 角色道具的使用

第二章 身材的繪製
2．1 身體的基準
2．1．1 正面
2．1．2 正側面
2．1．3 3/4側面
2．2 不同角色的全身比例
2．2．1 不同角色的頭身比
2．2．2 不同角色頭身比的運用
2．2．3 不同角色肩寬的比例
2．2．4 不同體型的畫法
2．2．5 兒童與成人的畫法
2．2．6 上半身的畫法
2．2．7 下半身的畫法
2．2．8 姿勢的體現
2．3 實戰系列
2．3．1 不同靜態姿勢的體現
2．3．2 不同動態姿勢的體現

第三章 角色的塑造
3．1 服裝的繪製
3．1．1 人體素描與服裝繪製的關係
3．1．2 服裝的類型
3．1．3 服裝的厚度
3．1．4 利用腰帶提升效果
3．2 褶皺的繪製
3．2．1 褶皺的種類
3．2．2 褶皺的表現
3．3 上半身服裝的設計
3．3．1 襯衫的基礎知識
3．3．2 襯衫的變形
3．3．3 夾克衫的變形
3．3．4 水手服的變形
3．4 下半身服裝的設計
3．4．1 裙子的基礎知識
3．4．2 百褶裙類裙子的變形
3．4．3 裙撐和襯裙褲
3．4．4 超短褲
3．5 小物件的設計
3．5．1 蝴蝶結
3．5．2 帽子
3．5．3 圍巾和鏈子
3．5．4 皮帶
3．5．5 領帶
3．5．6 手套
3．5．7 鞋子
3．5．8 髮型和發飾

第四章 表情的繪製
4．1 表情的基礎知識
4．1．1 表情產生的原因
4．1．2 不同表情的產生
4．1．3 表情與性格
4．1．4 繪製表情的步驟
4．2 正面情緒的表現
4．2．1 平靜
4．2．2 愉悅
4．2．3 害羞
4．2．4 驚訝
4．2．5 期待
4．2．6 憧憬
4．2．7 自信
4．3 負面情緒的表現
4．3．1 悲傷
4．3．2 生氣
4．3．3 煩惱
4．3．4 驚恐
4．3．5 慌張
4．3．6 受打擊
4．3．7 後悔

第五章 角色的動態表現
5．1 動態的草圖繪製
5．1．1 站立的基本姿態
5．1．2 坐姿的基本姿態
5．1．3 行走的基本姿勢
5．1．4 奔跑的基本姿勢
5．1．5 跳躍的基本姿勢
5．2 繪製生活中的動作
5．2．1 日常起居時的動作
5．2．2 烹飪時的常見動作
5．2．3 其他生活動作
5．3 繪製休閒時的動作
5．3．1 演奏樂器時的動作
5．3．2 電子娛樂時的動作
5．3．3 閱讀和欣賞音樂時的動作
5．3．4 其他休閒動作
5．4 體育運動時的動作
5．4．1 球類運動的動作
5．4．2 田徑運動的動作
5．4．3 競技運動的動作
5．4．4 戶外運動的動作
5．5 劇情中的動作
5．5．1 格鬥中的動作
5．5．2 魔幻類的動作
5．5．3 槍戰的動作
5．5．4 浮空的動作

第六章 組合造型的繪製
6．1 並排型
6．1．1 並排型造型的特徵
6．1．2 並排型造型兩人的手臂關係
6．1．3 畫手挽手的造型
6．1．4 表現身體的傾斜
6．1．5 面部靠近時頭髮的處理
6．1．6 並排型造型的各種變化
6．2 背靠背型
6．2．1 背靠背型造型的特徵
6．2．2 背靠背型造型中握手、手挽手的動作
6．2．3 背靠背、手挽手
6．2．4 後方角色扭轉的身體
6．2．5 背靠背時的姿勢變化
6．2．6 背靠背型造型的各種變化
6．3 面對面型
6．3．1 面對面型造型的特徵
6．3．2 面對面型造型中手臂的關係
6．3．3 具有透視遠近感的手臂
6．3．4 面對面型造型特有的握手動作
6．3．5 兩人的距離和手臂的關係
6．3．6 面對面型造型的各種變化
6．4 三人組合造型