守破離：一流日本匠人精神的修煉

總序
前言 守·破·離—視線的起點

第一章
鹽野米松：尋訪日本匠人精神（葛維櫻）

第二章
秋山利輝：21世紀新工匠（葛維櫻
）
第三章
深澤直人：打造民藝裡的生活美學（王丹陽）

第四章
小川三夫：工匠要有跨越千年的眼光（葛維櫻）

第五章
枡野俊明：匠心與禪意（王丹陽）

第六章
川瀨敏郎：立花·修心·求真（王丹陽）

第七章
隈研吾：把道教無為的思想建築化（葛維櫻）

第八章
宮崎駿：創作就是不停地顛覆（王鴻諒）

第九章
長艸敏明：京都刺繡大師（葛維櫻）

後記 匠人之心（葛維櫻）
 
 

守·破·離—視線的起點
 
主張破的人，並不只有千利休。
 
我第一次到日本是在八九年前，當時日本剛剛對北京等城市開放自由行，我至今仍記得去三十三間堂看到那些精光四射的密宗佛像的震撼，仍能回味起文人咖啡館裡柔軟千層蛋糕的清甜。物質極大豐富，感官上卻是空山無人，水流花開。
 
守破離本來講的是茶水之道。“規矩禮儀，務必先盡守之,然後破之,離之,然皆不可忘本矣。”
 
審美意識在與某種破裂的風險背靠著背。記得我的第一篇談日本美學的文章，寫到了伊勢神宮的“廿造替”，校對老師按照常規邏輯直接改掉了，刊出後被讀者發現。我記得校對老師抱歉的語氣，“怎麼可能每20年就拆掉重蓋一次呢？”這就是日本。
 
看起來十分有生命力，實際上卻虛幻縹渺。今年我乘船來到伊勢神宮，夕陽西下，一隻鹿涉過退潮的淺灘，緩緩向鳥居而行。目之所及的“美”，竟然毫無實感。在對事物的思考方式中，實際上孕育著反抗和破裂。日本式現代建築裡常見橫向開啟的大落地窗，寬大地吸收自然景色，貪婪地喜歡與大自然融為一體。而茶室裡遵守著隔絕和不完滿，從室內開始，形成微妙的層次結構向外延伸，直至宇宙。
 
我為何被日本打動？
 
在對日本的興趣裡，看起來“守”最為有趣，但當我一直在等待著終點時，卻在不斷的破與離中，不僅興味盎然，還感到“溫故知新”。
 
在奈良春日神社的供品帖裡我看到了“唐符”，是關於空海帶進日本的豆腐的最早記載。在日本吃過各種豆腐的人往往會感歎，如此廉價易得的食材，在日本被各地奉為了至上的味道。
 
以小為美，以舊喻新，為何具有魔力？
 
守是基石。從2012年開始，《三聯生活週刊》在茶道、花道、香道、建築、木作、陶藝等方向上的報導，受到了越來越多的關注。今天，技精而道泯的二元對立，和技能載道，與藝相通的審美自由，仍是匠人話題的核心。在第一次做日本資料收集時，我記得關於日本的高品質出版物還比較有限，岩波書店的出版物還停留在“名錄”的層面，我必須從日本背回大量書籍。僅僅是兩年後，幾十年裡沉澱下來的作品在國內被大量翻譯出版了。《下流社會》《無緣社會》等消費、社會領域的理論，曜變天目、顏真卿作品在日本的展出，甚至掀起了中國乃至世界範圍的文化共振。日本當下的生活，是建立在對現代性、城市化、日本人、日語乃至國民性反思的基礎上的。我們正在建立的，是對反思的反思。
 
在採訪中，我瞭解到匠人系統在日本也曾經有過數十年的艱難和滯後期。生活方式上模仿歐美，大量生產廉價仿製品，工業污染造成的社會矛盾至今未能消除。與日本人的生活方式密切相關的傳統行業，在經濟騰飛期間開始復蘇，使“守破離”的準則，從茶道、劍道走向了更多的“道場”。
 
人應該如何生活？匠人、手藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。
 
比起哲學和宗教，日本更注重“感”。從飛機場一出來那種轟然而來的感受，會非常直接地“感”到日本。在意他人的感受，保持人與人、人與外界的協調，在日本人看來，聞到、觸摸到，遠比聽到和看到的重要。
 
手藝人的狀態，是最接近“人”的狀態。
 
時光歲月給木建築帶來痕跡，人對大自然無條件信賴。讓身體代替頭腦去學習。
 
在學習的過程中培養出這樣的身體，這才是匠心的果實。
 
在“守破離”的過程裡，越是向內的體驗，越有價值。
 
“讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。”這是法隆寺宮大匠小川三夫的話。
 
建築、造園、漫畫、刺繡，目的都不是物，而是人。絕大部分時刻，我遇到的頂級匠人都是非常聰明的人，然而他們卻以單一的方式面對社會，刻意保持了一種孩子氣的天真的笨拙、坦誠和距離。採訪時我發現，他們都不會試圖確認和宣揚一種認知，而總是希望我在探尋和發現中與他們產生共振。這樣的以退為進，恰恰符合我內心的期待。
 
木建築是日本的一個符號。在采寫西崗常一和小川三夫師徒的故事時，日本人對木建築的追求，讓我開始重新看待日本人的精神。賭上了一切，一代又一代，才有千年屹立的法隆寺。今年去日本，我看到熊本城下地震垮塌的石頭，按照編號全部排列好，這不僅僅是一場重建。打破了基礎的“序”，不是取代，而是超越，才有對各種精彩紛呈的全力展現。
 
並不是為了製造永恆，而是思索如何在時間中，回到自然。
 
守的基礎上，破與離，賦予人時間和空間的自由。