電影美術：總體造型設計

前 言

第一章 電影美術的總體造型設計觀念

第二章 電影美術總體造型的藝術思維、創作內容、設計原則

第三章 電影美術總體造型設計的構成要素

第四章 電影美術總體造型設計的思維方式、構成方法、表達方式

第五章 電影美術總體造型設計的構成形態

第六章 總體造型設計的藝術創新與理論研究

參考文獻

教學參考片目

後 記

致 謝

出版後記

“電影是運動的造型形象的序列。視覺造型是組成電影藝術形式和形態的基本成分。電影的造型手段綜合了繪畫、建築、雕塑、攝影等造型藝術的全部手段，以及舞蹈、戲劇等綜合藝術的空間手段，包含著光、色、構圖、運動（調度）等各種造型元素，並形成電影空間和銀幕形象的獨特規律。”而運動的視覺造型任務主要由電影美術設計師構思創造，再由導演、攝影師創作完成，呈現於銀幕影像世界。因此，電影美術設計師的總體造型構思與設計，便成為保證一部影片藝術品質至關重要的條件和基礎之一。
在世界電影藝術發展史中，有一種現象應引起注意與探討，那就是電影藝術的創作實踐發展，明顯地呈現出兩個方向不同而又相互促進的趨勢。

一是縱向的分化。一方面表現為電影各主要創作部門的專業內容越來越多，分工越來越細，相互獨立的傾向越來越明顯；另一方面表現為電影美術所屬部門研究探索的物件越來越專，藝術修養面越來越窄（如化妝、服裝、道具等）。

二是橫向的綜合。表現為電影美術及其所屬部門和電影藝術主要創作部門的專業（如編劇、導演、攝影、錄音、表演等）之間建立起越來越緊密的聯繫，從不同角度對電影美術的總體空間構成與設計，對電影的銀幕造型世界進行跨專業、跨行業的系統性實驗與研究。從總的情況看，以歐美為首的世界電影大國，在電影美術的總體造型設計上偏重於後一種趨向；我國和一些國家的電影美術設計創作思維及其作品狀況，大體上屬前一種趨向。究其原因，是我國的一些電影藝術家（包括美術設計師）還沒有牢固地樹立影片的總體空間造型意識，在創作上缺乏對影片總體藝術空間造型設計的著力探索與追求。

我國電影美術和電影藝術發展的縱向分化，是一種特長，即能充分展示場景空間內容及某一方面的特徵，形成我國電影獨具的藝術特色（如民族的、民俗的、文化的、歷史的、時代的或地域的一些內容），但更多的是一種局限。儘管20世紀50年代～60年代以來，我國電影界的電影觀念發生了很大變化，電影美術的設計創作力圖擺脫舞臺劇、靜態繪畫等藝術創作規律的影響，追求多側面、多層次、多內涵完美地反映人物的內心世界，追求真實地表現生活，並尊重觀者的審美情趣和價值趨向，但電影美術設計基本上停滯在小品式的場景空間創作思維的框架之中，它不利於影片某一或某些藝術特色的整體體現。

這是我國電影作品在系列空間造型和人物形象設計上落後於其他電影大國，不能向高品位、高層次電影發展的主要原因之一。鑒於此，在我國和世界的電影藝術與技術發展的基礎上，結合我國歷史與國情的具體特點，考察中外優秀電影藝術作品和電影美術創作的設計觀念及思維方式，從中概括出電影藝術創作的一般規律，尋求並學習有益於我們的電影藝術理論和創作實踐經驗，將有利於我國電影美術設計師從總體造型設計上，把握電影和電影美術設計專業系統創作規律之間的有機聯繫及其相互關係，進行適合我國電影創作的總體造型設計。