映畫術：如此導戲何以抓住人心

第一回 動線
導演在拍攝現場首先看動線 / 溝口健二如何表現“無法逾越的那條線” / 動線的設計 / 成瀨巳喜男如何刻畫加山雄三的角色 / 10分鐘的動線，總括了18年的人生 / 和服與橋：展現命運這一動線的反復

第二回 臉
《驚魂記》中的奇異鏡頭 / 希區柯克如何表現雙重人格？ / 當“臉”不同時，電影會出現何種變化？ / 想要“不被報以回望地去觀看” / 在電影的基因水準上刻下的欲念 / 為什麼面具上也會產生表情？ / “視線”和“表情”完全不同的兩部《驚魂記》 / 對表演的詮釋能改變角色和世界觀 / 要成為演員，就要加厚“無意識” / 關於視線與表情的預告

第三回 視線與表情
莉蓮·吉許名垂影史的微笑 / 戲劇性劇情之導演基礎誕生的瞬間，持續了百年以上 / 小津創造了因無表情而倍顯殘酷的“場” / 《不可饒恕》中微妙的視線調度 / 看似若無其事般表演的積累，決定了電影是否有趣 / 梶芽衣子表現出的體溫升高、目中無物的視線 / 增村保造和古澤憲吾兩人由矛盾生成的表現手法 / 看著一個事物的話，就會忽視另一事物 / 一個隻看到自己想見之物的青年的故事 / 因“自以為是”而產生的不寬容：黨同伐異

第四回 動作
鏡頭的誕生 / 吉之島的槍戰，為何如此帥氣？ / 如何通過“動作”來製造殺氣？  / 通過“動作”創造出座頭市這一劃時代的人物 / 如何表現座頭市與平手造酒的對決場面 / 誰也想不到的三隅研次天才般的動作調度 / 在難以置信的情況下被要求翻拍的《大菩薩嶺》 / 三隅研次和內田吐夢各自對殺陣的執導 / 香港電影所創造的縱向動作 / 接著來到了《新龍門客棧》 / 香港電影有意不去連續拍攝“飛躍”

第五回 古典好萊塢電影
不是如何感受的，而是如何行動的 / “單純”創造出的“複雜” / 描繪各種各樣兩面性的形態 / 在空白中打旋的豐富情感 / “復仇這事請交給本姑娘我” / 弗裡茨·朗和好萊塢的多重含義編劇 / 正因為有省略，才能描繪出更多的事物 / 給臺詞加上旋律，世界就會截然不同 / 終極體現“電影正是歌唱”的電影？ 

第六回 音樂
電影的時間隨著藤純子的聲音流淌 / 作為“聲音”劇的任俠電影 / 電影唯獨嫉妒音樂 / 日本第一歌唱演員，渥美清 / 何為消失的“喜劇演員”？ / 面具和真實面目的糾葛所引發的悲喜劇 / 寅次郎沒有做“奇怪的事”，他只是稍有錯位罷了 / 大阪方言這種“歌” / “想殺人，想殺人，想殺人” / 念經和念咒 / 什麼是“音樂”？ / 既不是念經也不是念咒的青春之“歌”

第七回 卡薩維茨與神代辰巳
什麼是角色？ / 感情的動搖導致了懸疑的產生 / 被單一情感所支配的“卡薩維茨病” / 什麼是“從外側凝視”人物？ / 從內在溢出的東西，和從外側凝視而積累的東西 / 神代辰巳的方法：將“動作”轉化為“情感” / 誕生於拍攝現場的、獨一無二的情緒 / 在受到制約的世界裡，如何使人物躍動起來？

後記
出版後記