電影通史（第2版）

◎序（克裡斯多夫·弗雷靈爵士）
◎引言

◎第一章：1900—1929年
電影先驅
早期史詩片
默片女性
奇幻電影
劍俠片
俄國電影革命
默片喜劇
默片高峰
超現實主義電影
早期有聲片

◎第二章：1930—1939年
哥特式恐怖片
幫派電影
銀幕上的社會
銀幕女神
法國詩意現實主義
有聲喜劇片
大蕭條時代的歌舞片
納粹和蘇維埃電影
早期動畫電影
脫線喜劇
“二戰”陰影

◎第三章：1940—1959年
政治宣傳電影
黑色電影
義大利新現實主義
戰後英國電影
法國電影
好萊塢歌舞片
北歐電影
亞洲電影
戰後好萊塢電影
叛逆青年
冷戰電影
好萊塢西部片
法國新浪潮

◎第四章：1960—1969年
英國電影新浪潮
拉丁美洲電影
新好萊塢
性與電影
間諜片
科幻片
恐怖片
歐洲電影
義大利式西部片

◎第五章：1970—1989年
西歐電影
德國新電影
新恐怖
好萊塢犯罪片
陰謀論電影
美國劇情片
好萊塢大片
澳大利亞新浪潮
亞洲電影
新派歌舞片
非洲電影
越戰遺產
動作冒險片
20世紀80年代喜劇
英國電影
心理學電影
歐洲電影
加拿大電影
華語電影

◎第六章：1990年至今
歐洲歷史劇
好萊塢故事片
美國獨立電影
20世紀90年代的澳大利亞電影
英國和愛爾蘭電影
歐洲電影
電腦視覺特效
動畫電影
恐怖新紀元
東亞電影
伊朗新浪潮
拉丁美洲電影
新千年英國電影
闔家歡大片
新千年歐洲電影
寶萊塢
後911美國故事片
新千年法國電影
超級英雄電影
◎ 引文來源
◎ 術語解釋
◎撰稿人簡介
◎ 圖片來源
 

克里斯多夫·弗雷林爵士
 
20世紀50年代，我正在倫敦南部長大，書架上的兒童百科全書有一章叫做“第七藝術”。不是“九繆斯”，而是“七藝術”。這七種藝術指的是文學、音樂、歌劇、舞蹈、戲劇、視覺藝術和被稱為“20世紀新興藝術”的電影。電影作為最初的低級娛樂形式，經過技術革新、潮流更替、產業發展和創意爆炸，逐步形成了今天成熟的“第七藝術”。這位不知名的百科全書作者同時預言，在不久的將來，電影會如同其他藝術發展的歷史一樣，通過博物館和學術專著的管道及各級教育機構的研究，得到不亞於其他六種藝術的嚴肅對待，進入主流文化的殿堂。少年時代的我是《電影和製片》雜誌的忠實讀者，這本雜誌不但將我引入嚴肅的電影評論世界，也與其他出版物一道為“第七藝術”的發展作出了貢獻。

半個世紀之後，上述預言只有少數變成了現實。電影的藝術地位還是游離於“六大藝術”之外，只有少數的電影人被稱為真正的藝術家，就連電影的名稱（Film，Cinema，Movie）都沒有統一。當一部著名電影被搬上戲劇舞臺後，大眾文化一下子就提升到了藝術的高度。然而，當泰德現代美術館舉辦畫家愛德華·霍珀的展覽時，受他的作品影響的電影照片卻被丟在展館外的餐廳門口。後來在一場包括華特·迪士尼和阿爾弗雷德·希區柯克的作品的名為“達利與電影”的展覽中，主辦方還特意將宣傳海報上的“與電影”三個字縮小，生怕削弱了觀賞者的興趣。

電影在藝術類別上遭到歧視有著複雜的原因：它不能像傳統的藝術品一樣被人收藏；它不是作者同觀眾一對一的交流，只在精神上具備藝術家的個人審美和創意；它經常是一種商業化運作的產物；你看到的不是一件“藝術製品”，而是法蘭克福學派的社會研究員和哲學家在兩次世界大戰間提出的、和“個人體驗”相對的“大眾文化”的一部分；它沒有數百年的作品積澱；它不是現場表演；它甚至是民主的產物。事實上，人們忘記了以上諸條也適用於絕大多數的當代藝術形式。藝術門類的高下之分根深蒂固，在英國文化當中尤為明顯。考慮到其他領域的陳規舊習都在逐漸消失，這樣的局面讓人難以理解。但是，當媒體研究使其替代社會學成為高等教育水準下降的罪魁禍首之後，針對電影的等級歧視愈演愈烈。