花卉調色的基本：讓水彩花卉更精緻的調色奧秘

第1章
水彩畫的必備工具
1．1 工具總覽 6
1．2 顏料與色標 8
1．3 毛筆 10
1．3．1 按照材質區分 10
1．3．2 按照形狀區分 11
1．4 水彩紙 12
1．4．1 材質 12
1．4．2 紋理 12

第2章
水彩畫的基礎知識
2．1 運筆與筆觸 14
2．1．1 中鋒運筆 14
2．1．2 側鋒運筆 14
2．1．3 枯筆飛白 14
2．1．4 按壓運筆 14
2．1．5 散鋒 15
2．1．6 點筆 15
2．1．7 筆尖運筆 15
2．2 基本畫法 16
2．2．1 幹畫法 16
2．2．2 濕畫法 16
2．3 平塗技法 16
2．3．1 幹底平塗 16
2．3．2 濕底平塗 16
2．4 漸變技法 17
2．4．1 幹底單色漸變 17
2．4．2 濕底單色漸變 17
2．4．3 柔邊 17
2．4．4 幹底多色漸變（幹底多色接色） 18
2．4．5 濕底多色漸變（濕底多色接色） 18
2．5 點染技法 18
2．6 疊色技法 19
2．6．1 幹底疊色 19
2．6．2 濕底疊色 19
2．6．3 罩染 20
2．7 留白技法 21
2．7．1 直接留白 21
2．7．2 留白膠留白 21
2．7．3 吸色 22
2．8 噴濺技法 22
2．8．1 幹底噴濺 22
2．8．2 濕底噴濺 22
2．9 光影 23
2．9．1 三大面 23
2．9．2 五大調 23
2．10 光影練習——單色玫瑰 24
2．11 色彩基礎 29
2．11．1 色彩三要素 29
2．11．2 三原色 30
2．11．3 間色 30
2．11．4 複色 30
2．11．5 互補色 31
2．11．6 對比色 31
2．11．7 鄰近色 31
2．11．8 同類色 31
2．11．9 冷暖色 31
2．12 如何繪製線稿 32
2．12．1 概括起形法 32
2．12．2 輔助線起形法 34
2．12．3 模糊起形法 36
2．12．4 轉印起形法 38

第3章
從局部到整體
3．1 花瓣 44
3．1．1 圓形的花瓣 44
3．1．2 扇形花瓣 45
3．1．3 心形花瓣 46
3．1．4 橢圓形花瓣 47
3．2 花蕊與花冠 48
3．2．1 諸葛菜的花冠 48
3．2．2 桔梗的花冠 49
3．2．3 洋水仙的花冠 50
3．2．4 牽牛花的花冠 51
3．3 花莖、花托與花萼 52
3．3．1 康乃馨的花莖、花托與花萼 52
3．3．2 燈籠花的花莖、花托與花萼 54
3．3．3 風鈴草的花莖、花托與花萼 56
3．4 葉子 58
3．4．1 掌狀的葉片 58
3．4．2 扇形的葉片 59
3．4．3 尤加利葉 60
3．5 一枝花練習(不帶葉片)——馬蹄蓮 61
3．6 一枝花練習（帶葉片）——南非萬壽菊 66
3．7 一枝花練習（多花冠）——桔梗 72
3．8 一枝花練習（不同狀態的花冠）——百合 78
2．13 水彩花卉作畫順序——一枝玫瑰 40

第4章
基本技法在水彩花卉繪製中的應用
4．1 單色平塗技法應用——六出花 85
4．2 疊色技法應用——天堂鳥 90
4．3 漸變技法應用——鳶尾花 97
4．4 柔邊技法應用——鳳眼蘭 104
4．5 吸色技法應用——豌豆花 110

第5章
水彩花卉繪製技法提升
5．1 點染技法應用——紅白複色玫瑰 117
5．2 散鋒技法應用——鬱金香 124
5．3 如何畫白色花卉——白色玫瑰 129
5．4 罩色技法應用——風信子 134
5．5 通過對比表現花卉質感——玻璃瓶中的黃色玫瑰 139
5．6 留白技法應用——玻璃杯中的小雛菊 146
5．7 利用背景暈染烘托主體——梨花 154