時裝畫精品課：服裝設計效果圖手繪表現實用教程（超值版）

第1章 時裝畫的基本認識與手繪工具介紹 / 007
1.1 時裝畫的起源和發展 / 008
1.1.1 早期時裝畫 / 008
1.1.2 20世紀時裝畫的發展 / 008
1.2 時裝畫的分類 / 010
1.2.1 時裝草圖 / 010
1.2.2 時裝設計圖 / 010
1.2.3 時裝插畫 / 012
1.3 服裝手繪常用工具 / 014
1.3.1 馬克筆 / 014
1.3.2 水彩 / 015
1.3.3 彩色鉛筆 / 018
1.3.4 起稿勾線工具 / 019
1.3.5 紙類工具 / 020
1.3.6 其他輔助工具 / 021
1.3.7 數碼技術 / 022

第2章 時裝畫中的人體比例與結構表現 / 025
2.1 時裝畫中的人體比例 / 026
2.1.1 女性人體比例 / 027
2.1.2 男性人體比例 / 028
2.2 頭部和五官結構分析與手繪表現 / 029
2.2.1 頭部的比例與明暗關係 / 029
2.2.2 眼部的塑造與明暗關係 / 030
2.2.3 鼻子的塑造與明暗關係 / 034
2.2.4 耳朵的塑造與明暗關係 / 036
2.2.5 嘴巴的塑造與明暗關係 / 038
2.2.6 髮型的塑造與明暗關係 / 041
2.3 四肢的結構分析與手繪表現 / 045
2.3.1 手部的結構與明暗關係 / 045
2.3.2 手臂的結構與明暗關係 / 046
2.3.3 手臂的造型表現 / 047
2.3.4 腿部的結構與明暗關係 / 050
2.3.5 足部的結構與明暗關係 / 051

第3章 時裝畫中的人體動態與著裝表現 / 053
3.1 影響人體動態的主要因素 / 054
3.1.1 重心線 / 054
3.1.2 中心線 / 055
3.1.3 軀幹的運動規律 / 056
3.1.4 四肢的運動規律 / 057
3.2 人體動態與服裝的關係 / 060
3.2.1 人體與服裝的關係 / 060
3.2.2 人體與服裝褶皺的關係 / 064
3.2.3 人體動態與服裝的搭配關係 / 066

第4章 時裝畫中的服裝款式與細節表現 / 071
4.1 時裝局部的結構分析與繪畫表現 / 072
4.1.1 領口 / 072
4.1.2 袖口 / 076
4.2 時裝款式的繪畫技法 / 080
4.2.1 正裝系列 / 080
4.2.2 休閒裝系列 / 082
4.2.3 運動裝系列 / 086
4.2.4 服裝款式圖的不同角度 / 088
4.2.5 服裝款式圖賞析 / 091

第5章 時裝畫中的馬克筆與水彩的綜合表現 / 095
5.1 馬克筆手繪時裝畫整體表現 / 096
5.1.1 紗質的表達方式 / 097
5.1.2 絲綢的表達方式 / 101
5.1.3 格紋的表達方式 / 106
5.1.4 皮草的表達方式 / 111
5.1.5 皮革的表達方式 / 117
5.2 水彩時裝畫整體表現 / 121
5.2.1 絲絨的表達方式 / 122
5.2.2 針織的表達方式 / 126
5.2.3 印花的表達方式 / 132
5.2.4 蕾絲的表達方式 / 137
5.2.5 牛仔的表達方式 / 141

第6章 時裝畫中的配飾表現 / 145
6.1 包的結構塑造與繪畫技法 / 146
6.1.1 包的品種 / 146
6.1.2 包的結構分析 / 148
6.1.3 包的繪畫技法 / 150
6.2 鞋的結構塑造與繪畫技法 / 154
6.2.1 鞋的種類 / 154
6.2.2 鞋的結構分析 / 157
6.2.3 鞋的繪畫技法 / 158
6.3 服裝配飾賞析 / 161

第7章 作品賞析 / 163
7.1 時裝效果圖賞析 / 164
7.1.1 馬克筆手繪時裝效果圖賞析 / 164
7.1.2 水彩手繪時裝效果圖賞析 / 179
7.2 時裝插畫賞析 / 182