音樂機械論

音樂巨匠坂本龍一×思想泰斗吉本隆明，史上獨一無二的跨界對談一人是享譽國際的作曲家、電影配樂大師、被樂迷愛稱“教授”的儒雅音樂人——坂本龍一，一人是戰後思想的巨人、引領日本思想界的偶像、日本文化界的廣角洞察者——吉本隆明。兩位大師在坂本龍一的工作室碰面，聽音樂、聊感想，進行了一場文學哲思與音樂創作的深度碰撞。

優秀提問者引導思考，帶領讀者深入了解坂本龍一的音樂理念吉本隆明是一位謙遜卻敏銳的提問者，他以音樂的外行身份向坂本龍一請教，也引導着他去思考並回答：怎樣定位自身所做的音樂，對氛圍、噪音、嘻哈、古典、歌謠曲等各種音樂類型有怎樣的理解，音樂之路上受到過誰的啟發與影響，對同時代諸多音樂人所做的工作又有怎樣的見解……這是唯有面對吉本才能到達的話題深度，也讓這場對話成為了解坂本龍一音樂理念的重要入口。身處創作現場的二人，共同完成一場大膽有趣的音樂實驗在現場，坂本龍一向吉本隆明展示了當時最尖端的數字合成器技術，並將吉本即興彈奏的樂音以不同風格編曲。書中完整收錄了作曲和編曲的全過程，附帶曲譜和樂器波形圖，以極具臨場感的方式展現了音樂是如何逐步變為作品的。

暢銷日本三十余年的經典之作，以前瞻視野探討科技發展對人類創作的影響本書于1986年首次出版，現已成為日本文化界的經典之作，長銷三十余年仍備受推崇。早在當時，人們就已經面臨著技術變革對創作的衝擊，坂本感嘆專業與業餘的界限開始變得模糊。在文學和音樂領域各自有着豐富創作經驗的二人，以當時的“體感溫度”探討原創的邊界以及對未來道路的設想，二者的思考對AI技術興起的當下同樣具有極高的啟發性。明室·日本音樂人系列再添新作，補上坂本龍一這塊重要拼圖繼大友良英自傳性質的個人音樂小史《我成長的音樂時代》、偏向女性敘事和人物回憶的《邂逅：戶川純隨筆集》、靈性感悟與人生隨筆的《氛圍駕駛員：細野晴臣隨筆集》之後，這次出版的《音樂機械論》則是充滿哲思和對音樂思考的對談錄，同時也是日本最重要的音樂人之一坂本龍一的作品，為該系列添上了濃墨重彩的一筆。



吉本隆明，日本詩人、思想家、評論家。廣泛活躍于文學、文化、政治、宗教等領域，常年引領着日本思想界與評論界，有“戰後思想反思第一人”的稱號。著有《與固有時間的對話》《共同幻想論》等。

坂本龍一，日本作曲家、編曲家、鋼琴家和音樂製作人。日本當代最具國際影響力的音樂家之一，曾獲英國電影學院獎最佳配樂獎、奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎、美國電影電視金球獎最佳電影配樂獎等諸多獎項，在電影音樂領域受到世界範圍的高評價。