孤獨靈魂的撞擊：繆斯與超人 (電子書)

序 3
謝詞 7

前奏　音樂與文學 13
第一節　情感與想像 vs. 理想與幻想 15
第二節　音樂作為一種情感的表達 18

第一樂章　貝蒂納 25
第一節　貝蒂納 27
第二節　貝蒂納與貝多芬 28
分析一　貝多芬〈迷娘〉 32
分析二　貝多芬〈憂傷之喜〉 35
第三節　貝蒂納與舒曼 38
分析三　舒曼《清晨之歌》 40
第四節　貝蒂納與布拉姆斯 41
分析四　布拉姆斯〈忠貞之愛〉 42

第二樂章　布倫塔諾 49
第一節　不朽的愛人 51
第二節　安東尼．布倫塔諾與貝多芬 53
分析五　貝多芬《給摯愛》 54
第三節　瑪西．布倫塔諾 56
分析六　貝多芬《致遠方的愛人》 56
間奏　莎樂美 65

第三樂章　克拉拉 71
第一節　克拉拉 73
第二節　克拉拉與舒曼 77
分析七　舒曼《桃金娘》?〈獻詞〉 82
第三節　克拉拉與布拉姆斯 85
分析八　布拉姆斯〈雨之歌〉 91

第四樂章　繆斯與超人的音樂遊戲 97
第一節　有關「借鑑」 99
第二節　克拉拉作品特色介紹 107
第三節　克拉拉與舒曼作品的借鑑 118
第四節　克拉拉、舒曼與布拉姆斯 131

終章 145

分析曲目樂譜 151
參考文獻 211

自序

　　德國哲學家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900）在《權力意志》（Der Wille zur Macht, 1906）一書中，將藝術的創造力與性取得藝術與生理的結合。他說：「一個人在藝術構思中所消耗的力與性行為中所消耗的力是同一種力。」這是一種接近「醉迷」（intoxication）的力。

　　然而，十九世紀以來有多少才華橫溢的超人之愛是以幸福告終？從作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）、蕭邦（Fr?d?ric Chopin, 1810-1849）、舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）、布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）、華格納（Richard Wagner, 1813-1883）、馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911） 到德布西（Claude-Achille Debussy, 1862-1918），從文學家或哲學家歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）、海涅（Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856）、拜倫（George Gordon Byron, 1788-1824）、叔本華（Arthur Schopenhauer, 1788-1860）到尼采，這些超人的靈魂為何得不到幸福愛情的眷顧？難不成，創作者一心一意追求「醉迷」的力，是阻撓愛情與藝術創作和平共處的原因嗎？

　　此時，雖然女性已經可以進入大學念書，但十九世紀的社會依舊是一個尚未容許女性創作者縱橫藝壇的時代。從幾位與上述這些超人過往甚密的紅粉知己身上，我們發現她們當中不乏才華輩出的女性，如貝蒂納（Bettina von Arnim [Elisabeth Catharina Ludovica Magdalena Brentano], 1785-1859）、克拉拉（Clara Schumann, 1819-1896） 與莎樂美（Lou Andreas-Salom?, 1861-1937）！

　　而翻開歷史的浪漫史詩，我們有了更不得了的發現，原來這些超越時代的新女性們，貝蒂納與歌德、貝多芬，克拉拉與舒曼、布拉姆斯，莎樂美與安德列亞斯、尼采、保羅．李（Paul Ludwig Carl Heinrich R?e, 1849-1901）、里爾克（Rainer Maria Rilke, 1875-1926），就是那個時代的繆斯！其中，貝蒂納、克拉拉與莎樂美這三位女性都以異於他人的方式，書寫她們自己的生命史。再仔細翻閱歷史不同的章節，你會赫然發現，她們正是這些超人創作的靈感來源，也是孕育劃時代聲音與風格最重要的幕後推手。

　　天啊！這怎麼可能？難道莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）筆下所謂「軟弱，你的名字是女人」，要重重地賞哈姆雷特一個大巴掌嗎？

　　到底女人的軟弱是一個跨越時代的議題？還是個時代的特殊產物？抑或是亞里士多德（Aristot?l?s, 382-322 BC）眼中殘缺不全的性別顯現？母性是人性中最自然的力量，這種力量一旦被喚醒，就沒有人能夠抵擋。那麼，雄性的力量一旦被喚醒，又會是如何呢？

　　在動物的世界，雄性往往需要透過爭奪雌性來達到交配與繁殖的目的。這個過程是極其野蠻與獸性的。人的世界，或許也是如此。只是在人的世界，這種充滿獸性的爭奪戰，除了繁殖的目的之外，還多了愛情與性慾的滋潤。

　　如果說，性慾是獸性的，藝術是神性與聖潔的，那麼愛情就是統攝這兩者的關鍵因素。尼采在他的《偶像的黃昏》（G?tzen-d?mmerung, 1888）說：「所有形式的美都可以激起生殖慾……包括性慾以及最精神性的創造。」英國作家毛姆（William Somerset Maugham, 1874-1965）在他的《月亮與六便士》（The Moon and Sixpence, 1919）小說中則說：「藝術也是性本能的一種流露。」這些話真是一語中的，直指愛情本質的悲劇性。獸性追求占有與肉慾的滿足，而神性追求聖潔美與靈魂的滿足，愛情所包含的這兩種矛盾特質往往也是造成悲劇的主因。

　　因此，最熾熱的愛情往往導向最令人恐懼的毀滅，最強烈的愛情往往根源於絕望。試想，尼采如果沒有莎樂美的離棄而感到痛不欲生，怎麼可能寫出曠世巨作《查拉圖斯特拉如是說》（Also sprach Zarathustra, 1883-1885）？歌德如果沒有瑪麗恩巴德母親的阻撓而被迫離開，又怎麼可能寫出《瑪麗恩巴德悲歌》（Die Marienbader Elegie, 1827）？海涅在熱烈追求他的堂妹時，所寫下的那首被數十位作曲家譜曲的愛情詩歌《妳好像一朵鮮花》（Du bist wie eine Blume, 1827），以及失戀多年後所寫的惡毒的《老薔薇》（Alte Rose, 1851），誰會想得到這兩首詩歌中的對象會是同一個人。所以，美是此一時也彼一時，何其沒有理性。對照之下，布拉姆斯終其一生未娶，在他死前的最後一首作品裡，我們都還能夠看到他對克拉拉聖潔的愛，這種絕世的美又何嘗不令人感動。

　　另外，藝術所具有的神性與聖潔特質，也讓藝術靈魂的愛情撞擊比一般人更為悲壯與淒美。終究，他們了解愛情的對象並非目的，他們視愛情為通往無限美的神性與靈性世界之道路。

　　或許超人與繆斯的靈魂世界是註定孤獨的，如同歌德筆下的浮士德與瑪格麗特，他們的愛情必然以悲劇收場。在這浮華世界中，要找到被另一顆藝術靈魂撞擊的機會微乎極微，以致當那萬分之一的機會出現時，彼此都會奮力一擊，極其淒美，隨後便如隕星般短暫地劃過天際，令人留下無限的遺憾。

　　無論是超人還是常人，我們看到愛情作為人性多種面貌的彰顯，它忠實反映出人類內在的種種矛盾。一方面愛情要求聖潔與占有，二方面愛情又像比才筆下的卡門，善變而無法保證全然的聖潔與被占有。或許愛情的最大痛苦就來自於無法滿足的慾望，以及人性與超越人性之間的多重矛盾。因此，貝蒂納比起克拉拉是更有智慧地處理愛情，而克拉拉對布拉姆斯的愛讓我們看見聖潔美的崇高境界，而莎樂美對於愛情的處理則顯得大膽與超越時代。

　　如同歌德在浮士德中所揭櫫的，「永恆之女性，引我們上升」。作為大文豪的他，一世風流，這句話應該是他對同時代女性觀察的總結。上述的這些奇女子在十九世紀的出現，適時地扮演繆斯的角色。她們靠著直覺且極其敏感的藝術能力推進著藝術，她們就像是夜空的星星閃爍在男性創作者的天地，也讓我們見證到孤獨靈魂彼此撞擊時所迸發出來的劃時代作品。