法國漫畫散步：從巴黎到安古蘭 (電子書)

前言Foreword
七本漫畫，愛上法國  文｜黃健和

巴黎印象Paris Image
巴黎╳BD
追尋漫畫發展的足跡

漫畫焦點Focus
法布里斯Fabrice Douar et ＆ 賽巴斯丁Sébastien Gnaedig
我們都是看漫畫長大的一代，再用漫畫把文化傳承下去
德魁西Nicolas de Crécy──法國漫畫最難能可貴的，是它鼓吹自由創作的精神
工藝博物館vs.劇作家彼特Peeters ＆ 漫畫家史奇頓Schuiten
百年工藝機械與現代科幻漫畫結合

書店風景Book Store
現代觀點Un Regard Moderne──漫畫書蟲異次元天堂
Librairie Super Héros──支持法漫新浪潮重要地標
Millepages Librairie Jeunesse, BD──法國佬的書店日常
聖圖安跳蚤市，場多芬市場Marché Dauphine──挖到二手漫畫的好去處

與漫畫相遇Exhibition / Gallery
葛西尼街Rue René Goscinny──法國漫畫編劇的重要性
龐畢度中心公共資訊圖書館Bibliothèque Publique d'Information──了解法國漫畫的公共窗口
Les Drapeaux de France–boutique NOXA──漫畫玩具迷的天堂

他眼中的歐漫BD in His Eyes
台灣漫畫家小莊眼中的大師──墨必斯Moebius
敖幼祥── 2015巴黎漫畫沙龍

安古蘭印象Angoulême Image
安古蘭╳BD
閃閃發光的漫畫之城

漫畫焦點Focus
法國安古蘭國際漫畫節，一場從成年人讀漫畫出發的嘉年華
斯特凡．波強Stéphane Beaujean，一個漫畫節，把一座山城變成漫畫重鎮
安古蘭大獎得主──向漫畫家致敬

台灣漫畫Taiwan Comic
台灣漫畫在安古蘭

安古蘭現場Witness
將新秀推向世界的舞台，駐村計畫、24小時漫畫馬拉松、漫畫新秀獎

漫畫家眼中的安古蘭Angoulême in Their Eyes
常勝 我在安古蘭四天之一
61Chi 安古蘭隨筆
米奇鰻 安古蘭駐村日誌
陳沛珛 安古蘭日常
林祥焜 急行安古蘭2017
王爍 安村記

安古蘭漫步Stroll
安古蘭露天美術館，漫畫與古蹟一樣是重要文化資產
巴黎╳安古蘭伴手禮

到法國學漫畫Study
法國漫畫人才養成計畫：四校巡禮 文｜Zoe

 

前言Foreword

七本漫畫，愛上法國
Sept raisons d’aimer la France

黃健和（大辣出版總編輯）

　　看漫畫，是件有趣的事。
　　有些人，從小到大，沒看過漫畫，甚至不知道漫畫的閱讀順序；
　　有些人，從小看到大，越看越覺得世界如此寛濶，可以盡情遨遊。

　　有時，你會因為漫畫，喜歡上一個人，或是去學習一種語文；
　　然後，你去到異鄉，在漫畫中理解生活模樣，聊漫畫成了最快的溝通方式。
　　你不小心去了巴黎，這城巿除了電影文學繪畫，漫畫亦有鮮明色彩；
　　你走訪了法國漫畫之都：安古蘭，原來漫畫可以讓一個小鎮充滿活力與想像。

　　於是，法國／巴黎／安古蘭，成了種執念，每隔一兩年，你總得重返走訪。
　　在巴黎散步，丁丁會從街頭走過，巴黎鐵塔亦會成三十六景不時跳出；
　　在安古蘭散步，漫畫成了官方語言，車站郵局教堂，壁畫塗鴉街角，無處不漫畫。
　　歡迎一塊前往法國散步，以下七本漫畫，是自己在這條路上遇上的好風景：

　　1.    
　　《貓之眼》
　　Les yeux du Chat
　　墨必斯Mœbius／佐杜洛夫斯基Jodorowsky（1978）

　　遇見墨必斯，總是在奇特的地方。
　　第一次看到《貓之眼》，其實不是一本書，是一疊影印稿。

　　那是1985年，解嚴前的台灣，資訊不流通，但對新奇之物充滿閱讀的渴望；從小劇場友人手中（可能是金士傑或江寶德）慎重地接過影印稿。沒什麼文字對白，畫面變化亦不大，你時而如鷹，在天際遨翔，時而如塔上男人，迎接著能開啟光明的貓之眼……

　　那該是第一本看到的法國漫畫，像是什麼都沒說，又像是說了一切。

　　後來，自己進入時報出版，成了漫畫編輯。
　　1995，《貓之眼》中文版上巿。

　　1996，前往美國聖地牙哥漫畫節途中，在加州Santa Monica小歇兩晚，入住旅館時發現一位長相神似墨必斯的老兄，竟然就是本尊，第二天一塊喝了咖啡。

　　2.
　　《諸神混亂》
　　La Foire aux immortels
　　恩奇．畢拉Enki Bilal（1980）

　　1989，工作急轉彎，從電影業跳接到出版業。兩者的關連可能只有我還繼續熱愛看漫畫，假日在漫畫書堆中度過，是自己最喜歡的休閑方式。

　　那年進入時報出版公司，除了書籍編整，還負責一本漫畫週刊《星期漫畫》的編輯收稿工作，一開始主要負責三位作者：鄭問《阿鼻劍》、曾正忠《遲來的決戰》及麥仁杰《天才超人頑皮鬼》；工作基本上就是快遞，負責到作者家取件。

　　曾正忠才華洋溢，但稿子不好催，到他家時，他會拿出書櫃裡收藏的歐美漫畫：「你慢慢看漫畫啊！這次，應是吃三碗維力雜醬麵就可以交稿了！」

　　畢拉的「諸神三部曲」是在曾正忠家看的，畫技驚人，神話科幻交錯，看的是法文原版，劇情基本上是用猜的。曾班長中場休息時，跟我解說故事，聽的人如痴如醉。

　　「好厲害啊！你連法文都看的懂！」自己佩服的五體投地。

　　「我那懂法文！英文歌詞都只能用猜！但漫畫沒問題，你看他這畫面連貫，這故事一定就是這樣。」曾班長紮著馬尾，拿著香煙認真地說著。

　　2003年，大辣出版成立，第一批出版的歐洲漫畫就有這本《諸神混亂》。
　　故事跟曾正忠說的出入頗大，但必需說曾班長的版本較迷人。

　　3.
　　《激情香水》
　　Le Parfum de l’invisible
　　馬那哈Milo Manara （1985）

　　義大利漫畫作者馬那哈的作品，在台灣漫畫作者家中，幾乎都有收藏。精裝平裝，法文英文，各式版本都迷人：對情欲的大膽描繪，對女體的挑逗勾勒，對道德禁忌的輕撫碰觸，基本上教人無法抗拒。

　　《激情香水》故事其實簡單，是個男性色欲的科學幻想：
　　如果有一天你能隱形，你想做什麼？
　　馬那哈的女體線條，細腰豐唇，再加上無羈的情色想像，全球漫畫迷都為之傾倒。

　　2004年中文版，邀約台灣漫畫名家陳弘耀上色，成了全世界最迷人的版本。
　　2019年安古蘭，這個中文版本與義大利作者馬那哈，在法國安古蘭終於相遇。

　　4.
　　《My Troubles with Women》
　　羅勃．克朗伯Robert Crumb（1990）

　　把這位美國地下漫畫名家克朗伯Crumb列入歐漫╱法國體系，說來有些怪異，但似乎從1990年代開始，關於他的訊息╱新聞大都來自法國，他從1991年起就移居法國南部，在法國漫畫的知名度，說不定比美國本土來的高。

　　忘了何時開始看他的作品，他的作品有種黑色魔力，畫的人不美／圖壓抑。女人多是巨乳肥臀，男人瘦小猥瑣，但我們也隨著作者的恐懼幻想，一步步走入克朗伯的故事之中。

　　克朗伯是藍調爵士迷，曾畫過數本音樂人繪本，亦為許多樂團畫過封面，最有名的可能是珍妮絲．賈普（Janis Joplin）的早期組團專輯：Cheap Thrill。

　　1995時在時報出版，編輯成人漫畫月刊《HIGH》。跟麥仁杰聊過克朗伯的幾本書，麥先生表示，如果畫自己的麻煩也能夠算作品，那他可以一路畫到地老天荒。1997年《麥先生的麻煩》出版，算是台灣最早的幾部圖像小說（Graphic Novel）。

　　5.
　　《消逝邊境》
　　La Frontiere Invisible
　　史奇頓Schuiten╱彼特Peeters（2004）

　　認識這組創作者，是在新世紀，這兩人於2002年獲安古蘭大獎，2003年走訪安古蘭時，他倆將安古蘭劇院重新包裝，建立起他們「朦朧城巿 Les Cites Obsucures」系列的氛圍。原來有著另一個世界，與我們生存的世界並存；另一個世界，有著相似但不一樣的城巿／歷史／科技……

　　在《消逝邊境》裡，一位年輕的地圖繪圖員，發現地圖原來是歷史的呈現，尋找到消逝邊境，或許你就找到了歷史的真相。

　　2018年，大辣出版了他倆的新作《再見巴黎》（Revoir Paris）。

　　如果你走訪巴黎，記得在龐畢度中心往北走300公尺，那個工藝美術館與地鐵站（Arts et Mertiers），根據他倆的漫畫來設計，連結著現實與幻想世界。

　　6.
　　《藍色是最溫暖的顏色》
　　Le Bleu est une couleur chaude
　　茱莉．馬侯 Julie Maroh（2010）

　　為什麼會喜歡一本漫畫？當你漫畫看的越多，這問題越難回答。

　　藍色這本書，在2011年即已翻過，當時只覺用顏色來呈現情欲，實在是很特別的想法。一個女孩的成長過程中，喜歡男生或女生，究竟是天性？或是會隨情欲而變幻？這問題，舉世皆困惑。

　　2013，根據這漫畫改拍的電影《藍色是最溫暖的顏色 La Vie d’Adele》獲當年的坎城金棕櫚獎。

　　7.
　　《衝出冰河紀Periode glaciaire》
　　尼古拉．德魁西 Nicolas de Crecy （2004）

　　這本書是巴黎羅浮宮與第九藝術相遇的第一本創作結晶。一開始只是因為羅浮宮新任館長登場，希望用不同藝術與這座古老宮殿，產生不同撞擊。但每年一回的創作撞擊，竟也在十多年後在亞洲遍地開花。

　　德魁西擔任這個「當羅浮宮遇上漫畫」系列的先發選手，他構思了一個未來的冰河紀，所有人類歷史╱建築，都在這冰河紀中所淹沒。新世代的探險隊伍，尋找著傳說中的城巿：歐洲╱法國╱巴黎，羅浮宮竟然在這個冰河紀中完美的冰封……

　　2014，《衝出冰河紀》中文版出版。

　　2015年，「打開羅浮九號」漫畫展在台北巿北師美術館展出；同時登場的還有台灣七位作者：常勝／61Chi／小莊／簡嘉誠／TK章世炘／阿推／麥人杰，與她（他）們的作品《羅浮七夢》。

　　歡迎走入歐漫的世界，讓我們翻開漫畫，一塊兒在巴黎、安古蘭散步。

後記Afterword

打開另一扇通往漫畫世界的窗

　　2018年中，寫完本書初稿的同時，我正在鍵盤上敲定下一趟飛往安古蘭的行程。

　　這是頭一次專屬於自己的漫畫之行，只有先生、好友，以及悠哉看展的行程。是為了想念很久的安古蘭，也是為了日本漫畫家松本大洋及他那200件原畫作品而去。

　　耳聞行程的朋友曾問，「若是想看松本大洋的原畫，飛日本不是比較近，為何要橫跨時區、千辛萬苦來到數萬公里外的安古蘭呢？  」記得我不加思索地回他，「在安古蘭看漫畫展的體驗，可是在任何一座城市都比不上的。」

　　漫步在百年石子路的山城，每踩一個點、每看一檔展，都得排上一個隊，就像是進貢儀式般地神聖，且滿載了雀躍不已的心情。遑論還附帶街頭巷尾、規模不一的各式漫畫展，及從漫畫延伸的音樂會、電影放映、及專題講座等多達百場以上的活動。我常覺得那規模、尺度是非常巨大的，即使有三、四天觀賞都難以消化。

　　除了向資深漫畫大將致敬，細膩打造的作品回顧大展外，新秀們也卯足全力、磨劍擦掌，為的是能在此擠上一年曝光一次的機會，也是尋找伯樂最好時機。東、西方漫畫界武林高手齊聚，風格迥異的漫畫作品，及不同產業邏輯誕生下的作品⋯⋯我也是第一次在此領悟，原稿上漫畫家筆觸的溫度，以及看到漫畫家草稿、完稿錯落痕跡的感動，就像是親自追隨漫畫家創作的足跡，這體驗，真的就像是打開了另一扇通往漫畫世界的窗。

　　也因此，就算不是為了工作，我還是很樂意為了漫畫，一次次踏上安古蘭這座山城。

　　下筆寫這本書的很多時候，腦海總是會浮現起2012年的第一趟安古蘭行，或許是許多漫畫家前輩同行，超過30多人的陣仗聲勢浩大，後來意外地歷經了史無前例的「長途」飛行，又或者是，第一次打開了對漫畫的認知，那份雀躍及驚喜，現在想來仍一直滾燙著，即使日日徒步走在天氣寒冷嚴峻的山城，都難以澆熄激動看展的熱情。也是在那之後，台灣漫畫家前往安古蘭駐村及踩點看展，似乎已成了日常。特此，也感謝書中的漫畫家們，不吝以創作分享他們對安古蘭及法國漫畫的美好記憶。

　　書出版的同時，我早已經離開報社，成了「前漫畫線記者」，對歐漫的認識也與日俱增，因而寫書過程裡頭，總覺得這裡缺少什麼，那裡還有不足。感謝出版社讓我有機會以「前漫畫記者」的身分來分享，當初是如何從歐漫的局外人，藉由數次造訪這個國度，逐漸成了略懂歐漫皮毛的圈內人。而這本書原來就定調為歐漫入門書籍，希冀讀者也能在完全陌生的狀況下，跟著我逐步地認識法國漫畫，不至於被其橫越半世紀、盤根錯節的歷史，及海量的漫畫作品及漫畫大家，因噎廢食乃至驚嚇止步。

　　因此，除了以文章爬梳我對安古蘭的認識之外，還有以旅遊景點專書的方式，來介紹每回行程必路過的巴黎行。根據了解，巴黎漫畫從業人員，在這幾十年間陸續搬遷至安古蘭，讓安古蘭也成了巴黎之外的出版重鎮。即使如此，巴黎仍是另一個與漫畫息息相關必定造訪之處，在許多歷史悠久的藝術空間及書店，也都能探得漫畫留下的蛛絲馬跡。藉由探訪，更能貼近了解漫畫之於法國人，不僅僅只是一年一度的嘉年華盛會，更是存在於他們生活中、日常裡，如同空氣般的存在。

　　最後，本書雖然寫得是遠在萬里之外的漫畫嘉年華，但也寫得是我對台灣漫畫產業期許的心情。在數萬里之外，法國漫畫也曾經歷過「被父母禁止」，在出版市場上消聲匿跡好一陣子，後又經喜愛漫畫的下一世代的努力，轉型成為書架上必備的經典閱讀，甚至被公推為網路世代，最多人願意花時間在上面的閱讀。在台灣多數讀者仍對漫畫懷抱著「這是屬於青少年的閱讀」的心情的同時，期許此書出版，也能促使更多讀者理解漫畫，更讓漫畫一躍成為成年讀者書架上的常備書單。