立體裁剪是服裝設計、製作的重要方法之一。與平面裁剪相比較,立體裁剪具有明顯的優勢——在立體裁剪操作過程中,操作者可以直觀真實地感受布料的特性和狀態、服裝與人體的空間關係、服裝結構和服裝款式的設計過程及結果,並可以根據需要隨時修改設計局部與細節,所以立體裁剪廣泛並深入地應用於高級訂製和成衣的設計製作之中。基於對於教材多樣性、實用性、專業性等方面的需求,本書根據中國現今的職業院校教學特點、學生的學習習慣以及市場對於學生專業能力的要求而編寫。全書以不同的服類為章節安排,將理論融入實踐之中,以原型、連身裙、套裝、時尚休閒成衣、禮服的立體裁剪作為重點,分級講述立體裁剪的方法與技術規範,讓學習者在實踐中掌握服裝立體與平面之間的轉換。教材強調基礎規律的闡釋及靈活運用,運用大量企業經典案例和實景詳細圖解服裝的立體裁剪步驟,一些新的立體裁剪技術也在實踐中產生。
服裝設計包括款式設計、結構設計、工藝設計三大部分,其中結構設計在整個設計中起著承上啟下的關鍵作用。結構設計分為平面構成和立體構成兩部分,而立體構成通俗地講就是立體裁剪。這兩類技術手法在實際操作中可以交替或者組合使用,共同實現款式設計的造型塑造。
服裝穿著在人身上後,與身體之間產生了一定的立體空間,外觀也具備了一定的立體性。廣義上看,任何一種服裝的造型方法(或裁剪方法)都具有立體性;狹義上看,立體裁剪是選用與布料特性相近的試樣布料直接披掛在人體或人體模型上進行造型,透過分割、折疊、抽縮、拉展等技術手法製成預先構思好的服裝造型,做好標記,然後把認為理想的造型展開成衣片,拷貝到紙上,經在平台上進行修正並轉換成服裝紙樣,從而製成服裝的技術手段。立體裁剪的核心因素是布料和人體。
由於歷史條件、生活方式、心理和文化觀念不同,東方與西方的服裝形式與著裝文化有較大差別。西方哲學觀強調人性的解放,在美學上確定了以人為主體,宇宙空間為客體的主體空間意識,西方藝術常將顯示人體自然美當作至高無上的典型,服飾在西方人的身上成了「副件」;在東方,特別是中國,由於受儒家、道家「禁慾主義」哲學思想的支配,其服飾文化更多地表現為含蓄、內斂。