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歌唱戲劇教學實務 (電子書)
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歌唱戲劇教學實務 (電子書)

  • 作者: 謝淑文
  • 出版社:翰蘆
  • 出版日期:2020/11/05
  • 語言:繁體中文
  • 定價:300
  • 優惠價:240
  • 使用購物金最高可抵100詳情
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內容簡介

  音樂劇產業的蓬勃發展,也帶動了音樂劇教育的盛行。然而,目前在兩岸地區從事音樂劇教學老師們最大的挑戰,往往是不知從何著手。
 
  本書從各種派別之歌唱法切入,搭配即興劇訓練,然後帶入音樂劇表演的專業訓練。著者於本書中,加入了角色功課表、行為選擇表以及各教學法的示範影像連結,並於附錄中附上一齣適合中小學音樂劇劇本。
 
  本書可以提供願意踏入音樂劇教學的教師們作為教學手冊,有志於踏入音樂劇產業學生們,更能從本書中獲得學習方向的參考。
 

作者介紹

作者簡介
 
謝淑文
 
  學歷
  .美國約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院聲樂碩士  
  .美國紐約音樂戲劇學院(AMDA)音樂劇表演文憑 
 
  經歷
  .美國銀幕演員公會(SAG/ AFTRA)演員  
  .國立台北藝術大學電影創作學系歌舞劇教師 
  .國家表演藝術中心戲劇評議委員  
  .英國TQUK六級心理諮詢師 
  .中國民族醫藥協會高級心理諮商師

企編:王怡臻
 

目錄

引言
 
第一章 暖聲∕暖身(Warm-Up)
一、 感受身體的「6大呼吸點」
二、 音階發聲
三、 彈唇發聲法
四、 Zip-Zap-Zop及各種變形
 
第二章 「快、狠、準」的歌唱教學技巧
一、 唱歌時的嘴型與咬字
二、 「6大呼吸點」訓練與辨識方法
三、 聲音的訓練,其實是肌肉的訓練
四、 聲音處理(1):學生沒學過唱歌
五、 聲音處理(2):爆發能量的「Belting」
六、 聲音處理(3):「Legit」的公主聲音
七、 聲音處理(4):聲音細柔
八、 聲音處理(5):古典與流行唱腔轉換
 
第三章 戲劇教學技巧
一、戲劇遊戲:結合療癒效果,練習心腦合一
二、即興劇:養成先做再說的「即興力」
三、音樂劇表演(Musical Theater Acting)
四、音樂劇導演
 
第四章 教學體悟
一、 修養,來自一顆尊重每個生命的心!
二、 做一個選擇,並對選擇負責
三、 胸腔共鳴的重要
四、 我執與法執
五、 克服失敗恐懼
六、 「活在當下」的劇場遊戲,是一種修行
七、 拿回自己的力量—成為自救的不是良藥
 
第五章 歌唱戲劇教學實務──重點錦囊
一、 呼吸篇
二、 面罩共鳴篇
三、 獨白篇
四、 音樂劇表演篇
五、 教師內經心法
 
附錄
一、 音樂劇歌曲工作表(Song Chart/Action Sheet)
二、 音樂劇角色功課──歌曲背景分析(Song Dossier)
三、 贈送實用教學法──網課
四、 校園音樂劇劇本範例──《完美贏家》(校園版)
 

自序
 
  「在我的課上,沒有對錯,只需要三個字:不要臉!哈哈哈」在全班的笑聲裡,頓時有一位充滿黑色能量的學員走了進來,S全身緊繃,眼神充滿無助與恐懼,對自己無能的憤怒已被壓在心裡最底層。我微笑看著S,請他找個位置坐。
 
  一個半小時後,我們進行了對於「怪獸獨白」與呼吸冥想課程的心得討論,S的感受與其他人最大的差別,就是對於「怪獸獨白」的恐懼:「這讓我想到我念表演藝術科的時期!好不容易逃出來,想好好唱歌就好,卻又在這裡遇到這種劇場活動;我習慣性聽著指令做,我不知道是不是做太多或太少,我很害怕!心裡想就像高中念表演藝術科那樣,把它做完就對了。後來的冥想與呼吸,才是我最放鬆、最開心的時候。」
 
  我告訴他:「你剛剛做的很棒,這是一個完全可以讓你的負面情緒釋放出來的活動,不管你做什麼,都很好。」接著,令我心痛的故事呼之欲出,S緩緩道來:「我在踏入表演藝術科以前是個開心果,我也因此決定走進這個領域,三年後我就變成這樣了,我也不知道為什麼。」S流下了珍貴的眼淚。
 
  S的故事是對於廣開表藝科系最大的諷刺。表演藝術教育原始目的,是培養學生表達能力、創造力、想像力、應變能力及分工合作精神,建立團隊精神,然而,在表演藝術科教師們用力地想把學生推到台上的同時,常常就在強大的壓力下,忘了這些能力的核心在於「一顆有愛的心與乾淨的靈魂」──唯有這樣的表演者,才能在台上散發魅力,進而讓表演藝術成為令人身心愉悅的藝術。
 
  導演與演員或老師與學生的關係是合作關係,而不是上下關係,當導演或教師以權威來批評學生,每年就會培養出上千個S,當這群人的表演夢漸漸消失,表演藝術的美好變成人生永遠達不到的遺憾時,他們將成為憤世嫉俗的一群人,因為當一個人的努力永遠得不到肯定,他的世界不再充滿希望,也因此我大膽預測這樣的教育再不進行改善,表演藝術市場只會萎縮。
 
  許多表演科系教師曾抱怨現在學生不看演出的。除了經濟因素以外,其實最根本還有一個心理問題,就是看了演出會自卑!看到好的演出,受過傷的本科學生心裡的反射有兩種:一是批判,二是自卑。批判,會讓自己覺得自己凌駕於表演者之上,有療癒功能,但這麼做,對於市場本身並不健康,不管再怎麼努力製作的戲,都會被批評,觀賞者放大缺點看不見優點,這從臉書的黑特劇場不難看出。但是想想,在課堂上身為教師的我們是否也只看到他們的缺點,而沒看到他們的優點?這只是一種惡性循環。然而第二種自卑症狀的人,就會像S一樣,直接選擇放棄,並活在自卑的陰影裡。這群人正在快速增加中,我們看到了嗎?
 
  Blue是我一位優秀學生,15歲開始學習音樂劇,18歲加入對岸某個專業劇組巡迴演出百場,休學兩年回到學校後一直適應不良,我與她爸媽不斷勸她忍耐,把學士學位拿到。有一天我聽到她在學校的遭遇,才終於明白為何她想退學。「有一天老師把我叫去,她說:『Blue,你來考試時我們全都被你吸引,你表演時我們從頭到尾盯著你不放,你現在怎麼變成這樣?』」Blue說:「我正想問:『你告訴我你怎麼把我變成這樣的啊?』才走出來就說『錯!給我回去!』一直重來,也沒跟我們說錯在哪?怎麼改進?一直重來只是浪費時間,增加的只有無力感。其他人可以接受,我不行!」
 
  現在的Blue,已離開那不斷打擊她自信的環境,順利在紐約完成學業,也成了一位成功的演員。看到她陽光自信的照片,讓我不得不承認學習環境好,確實可以塑造人才;學習環境差,也可以殺死人才。當然,不是所有的孩子都像她一樣幸運──不是所有人都有退學的勇氣,更不是所有人都能出國唸書。對於台灣表演藝術教育我們能做的,似乎只能從教師的觀念救起。
 
  瞭解問題後,更需要被討論的,是如何改善表演藝術教育現狀?或許可以從以下幾個我不斷身體力行的方式開始:
 
  一、直接解決問題
  看見學生的缺點,直接提供解決問題的方法,不需要花太多時間責怪他有多不好,除非是缺乏練習,但是會練就會練、不會就不會,學生的成就不代表你的成就,不需要太慌。
 
  二、找出學生長處
  你不可能訓練一隻魚爬樹,所以搞清楚他長處是什麼,不需要每個人一視同仁練習一樣的功課,也不需給予一樣的標準。
 
  三、要發脾氣時先去上個洗手間
  有時真的讓你很無力時,先各組練習,自己去一趟洗手間,再告訴自己自己是個幫助者,佛渡有緣人,隨緣吧!
 
  四、瞭解不是每個人畢業後都會從事這行
  這點我曾經犯錯,把每個人當專業教,累死自己也累死學生。從中挑選出最有天份態度最好的幾位加強培養,其他的適才而教就行。只要有進步就給予鼓勵,也是對自己的一種鼓勵。
 
  除了這四個方法外,從幾年前開始,我陸續在我的教學上做了一些調整。
 
  2013年的一個傍晚,我開著車衝往台北藝術大學,已經連續教了七小時課的我疲憊不堪,又餓又渴,還卡在塞車的車陣中,想到還有四小時的課,卻無法先填飽肚子,我就感到無奈。帶著委屈的心情一路開往學校,當我停下車後,望著美麗的台北夜景,我突然哭了!頓時間我不知道這樣的忙碌是為了什麼?以前我真的可以從早上九點出門、一路上課上到半夜,在北藝或台藝大每年期末呈現,我就會加課,排戲到凌晨兩點也不是什麼奇怪的事。
 
  大概是從這天開始,我發現身體透支了。接下來的半年,我不斷經歷感冒又必須上台,或是感冒失聲又必須上課的日子。但許多單位及個別課學生們只相信我,而不願意讓我那些已經當了多年的演員學生們代課,我只能撐著身體硬上。說來諷刺,小時候總希望自己是站在高峰的那一位,我努力變得優秀,努力變成歌唱戲劇的「名師」;沒想到高處不勝寒,當有一天大家都覺得我不能被取代的時候,才發現原來自己有多麼孤單與無助。
 
  於是在2014年初,我決定開始培養「替身」,創立了「史多利歌唱戲劇教學系統」,希望用一個系統的方式,培育更多讓我的學生們相信的老師。
 
  一開始,我並不知道該怎麼做才能順利向那些教師們傳承我的教學經驗;老實說,「教學」這件事似乎真的需要一點天份,很多時候我不知道我做對了什麼或是做錯了什麼。當時看到一句話:「你不用很厲害才能開始,但你要開始才會很厲害!」
 
  於是,我鼓起勇氣開了第一屆30小時的師資班,這次純粹是跨界歌唱領域,效果不錯,也讓這批老師們獲得更多的工作機會,這讓我對生命重新燃起了熱情。接下來,我也需要一群可以幫我代音樂劇表演課的老師;於是在第二期後,我們展開了60小時歌唱戲劇師資培訓。
 
  2016年,因緣際會之下,我在北京教了半年的兒童音樂劇,從孩子們身上,我終於體會到「音樂劇可以從6歲玩到老」的事實,我明白哪些活動可以用在孩子身上,訓練孩子的反應力、專注力與創造力;哪些活動可以打破成人框架,重新活化已經僵化的思維……就這樣,我的師資培訓做得越來越細,從不知道該怎麼歸納,一直到整理出每個活動的S.O.P.,這一切都要歸功於一群優秀的學生們。史多利的每個成員都無私地分享上課心得與筆記,今天這本教學實務才有辦法公諸於世──我是一個靠直覺工作的人。很多時候,我為了解決課堂或工作中遇到的某些問題,隨機應變發明了一些「招數」,若不是這群老師們幫我記錄下來,它們就只會是靈機一動的點子,馬上就被遺忘。這本書收錄了許多我創造的教學法,有一些姿勢看似荒謬,卻非常有效果。利用這些方法,可以讓我的學生學習更有效率。在實作經驗裡,許多人藉由這些方法克服了多年的學習瓶頸。
 
  2020年,趁著疫情讓我在閒暇之餘,能把我使用的歌唱戲劇訓練方法公諸於世。在整理成書的這段日子,我不斷學習各家門派精隨,也慢慢發現它們好用與危險之處,最後我的心得是:「沒有最好的方法,只有最適合你的方法」。於是,現在教課,我會視學生需要,決定是否要專注在呼吸的練習;但大多數的情況,如果到最後學生胸腔無力、全身疲弱時,就必須學習讓身體好好呼吸。同時我也發現,舉凡「Estill」、「SLS」系統的創辦人強調「位置比較重要、呼吸不重要」,的確適合某些人群;但是對於東方比較壓抑的人來說,只注意「面罩(Mask)」其他都不練,會讓身體本來就很緊繃的學生很快擁有「娃娃音」,嚴重時也會失去聲音。就像在表演上,有些學生適合用「史坦尼」,有些適合用Viewpoints,有些適合用即興劇打破框架……解決問題的速度快慢與我學到的招術多寡成正比。
 
  很多表演藝術教師在職場上的憤怒,是來自於「我無法讓學生進步」的無力感;希望閱讀這本書的您,能從中有所獲益。
 
  表演藝術教育是人格教育,「表演」是學習當一個「人」的過程,我們學習如何在人世間生活、學習在生活中扮演每一個角色。因此,當表演藝術教育是正向的,能夠提升整體社會素質。廣設表演藝術課程原本立意良善,但是一旦走歪,殺傷力最大的也是人格。培養出一群自卑的人,會為社會帶來許多問題。
 
  促進表演藝術市場發展,要從教育做起;防止表演藝術教育泡沫,要從教師做起。讓我們一起努力!
 
謝淑文
 
  ──本書是戲劇歌唱老師的「教師手冊」,若對細節有問題,歡迎來信:
  shuwencindy@hotmail.com
 

詳細資料

  • ISBN:9789869947879
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:8.5MB

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