服裝設計思維訓練：思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念 (電子書)

前言 走出服裝設計的盲點
導論 服裝設計解讀
一、服裝設計與設計過程
二、服裝創意與設計理念
三、服裝企業與設計師
 
課題一 設計思考能力
一、設計思考的特徵
二、設計思考的形式
三、設計思考的能力
 
課題二 設計思考技法
一、心智圖訓練
二、和田思考訓練
 
課題三 設計思考切入
一、設計手法切入
二、大師作品切入
 
課題四 衣料再造設計
一、衣料材質認知
二、衣料再造方法
三、衣料再造的設計
 
課題五 結構解構創意
一、服裝結構與構成
二、服裝結構與解構
三、服裝結構與創意
 
課題六 服裝部件設計
一、衣領結構與設計
二、袖子結構與設計
三、口袋、門襟與設計
 
課題七 服裝款式構成
一、服裝設計定位
二、服裝風格特徵
三、服裝款式設計
 
課題八 流行色彩應用
一、服裝色彩與搭配
二、服裝色彩與流行色
三、服裝色彩與設計
 
後記 服裝設計的三種境界
 

前言

走出服裝設計的盲點

　　所謂盲點，是認知判斷事物的偏差，也是探索真理過程中的思考。人們面對大千世界，認知著自然與社會，也認知著自己的學習與生活，難免會進入一些思想的盲點，既影響或干擾人的認知和判斷，也會阻礙人的思考和行為。學習服裝設計也不例外，經常會受到幾個認知偏差的誤導和困擾。

　　盲點一
　　服裝設計是老師教的，老師不教，怎麼可能學會設計

　　學習服裝設計，與學寫作、學作曲具有異曲同工之妙，「學」的作用，大過於「教」。學生如果過分依賴教師的教，就很難學得明白和透澈。

　　設計、寫作、作曲，都與人的創造性思考密切相關，又都是極具個性化情感特徵的個體行為。因此，整齊劃一的教，不是明智之舉，即便是一對一的教，思考也是很難教會的。強調創新和創意的服裝設計，一旦能夠用語言表述清楚，並形成某些設計原則，就多半變成了教條。而依據教條進行的思考和設計，又談何創新，更不可能是原創。

　　服裝設計的教學，比較恰當的方式是以學生為主體，先做後講。也就是，整個教學要圍繞學生的「學」而展開，從學生「學」的視角切入，按照學生認知事物的一般規律設計每項訓練課題。讓學生在完成課題的過程中，自己去探索、去思考，不斷發現問題和解決問題。根據學生所遇到的問題，尤其是一些共通性問題，教師再進行有針對性的講解。服裝設計教師教給學生的大多是分析問題和解決問題的方式，不會是一成不變的解決問題的方案。因為服裝設計解決問題的方法常常是不拘一格，沒有最好，只有更好，並不存在固定的標準答案。

　　教師在教學中的作用重在引導、啟發和解惑，並不在於傳授。教師在課堂上講得再好，如果沒有轉化為學生自己的認知和解決問題的能力，也是徒勞無功的。學生在教師的幫助下主動學習，可以促進學生自動自發的動腦思考，進而學會靈活應變、舉一反三和觸類旁通。主動學習的關鍵，就在一個「悟」字。悟，指了解、領會和活用，它可以引申為覺悟、感悟、頓悟、領悟、開悟等。其核心意義，就是要學會自己去思考問題、自己去尋求答案。不只知其然，還要知其所以然，即便是教師講過的內容，也要多問幾個「為什麼」。如果自己找不到滿意的答案，就與教師或同學去探討。自己悟得的知識，才是真正學會的、屬於自己的知識。

　　盲點二
　　學習服裝設計，就要時時刻刻想著服裝，觀察著服裝

　　服裝設計比較忌諱從服裝的一般模式出發來構想服裝的思考方式。因為，設計師滿腦子都是已有的服裝，思考就會先入為主，設計就很難擺脫它們的影響。

　　人們對事物的思考和判斷，往往受到先前經驗的影響，尤其是第一印象，常常會引導判斷的結果。用心理學解釋，人的思考有自動簡化的傾向，遇到問題會優先運用先前的經驗進行判斷或是解決問題，彌補當前判斷線索的不足，以減輕心智的負擔和損耗，這對人的身心健康大有益處。因此，先入為主是一種普遍存在的心理偏向。但對於需要創新創意的服裝設計來說，已有服裝的先入為主幾乎等於畫地為牢，設計思考會自覺或是不自覺地受到限制和影響。

　　平時養成觀察服裝的習慣，是非常必要的專業積累，其目的是掌握服裝多樣的構成形式和細節特徵，掌握服裝發展的動向。設計師的生活觀察，要有更加開闊的視野，服裝之外的大千世界，才是取之不盡用之不竭的設計靈感源泉。詩人陸游曾說：「汝果欲學詩，工夫在詩外。」這足以證明「詩外工夫」的重要。設計服裝，要「忘掉」已有的服裝樣式，從服裝之外的生活當中汲取靈感，這樣可以避免已有服裝的先入為主，創造具有新鮮感和創新性的服裝。

　　就服裝設計思考而言，設計構思應該是一個「先做加法後做減法」的過程。加法，就是強調感性，把所能想到的各種可能都加上，不要有太多限制；減法，就是突出理性，把各種多餘的或是可有可無的內容都減掉，使其切合作品的創意或是產品的規範。在設計理念方面，也要努力擺脫已有服裝模式的羈絆，從包裝人體的視角重構或是解構服裝。

　　服裝設計教學，也應該按照「先放後收」的教學過程對學生進行引導。要先把服裝當作一件藝術作品來理解和設計，沒有功能、結構、季節等方面的限制。要強調美感，注重形式，倡導創意。其目的在於培養學生的創造力和想像力，發掘創造潛能。隨著教學的不斷深入，要逐漸加強學生對服裝本質的認識，注重功能、結構、實用性等方面的引導。使學生在服裝作品和服裝產品兩個方面，都具有很強的設計應變能力。

　　盲點三
　　服裝設計需要靈感，沒有靈感，就無法進行設計構思

　　服裝設計的確需要靈感，但靈感不是等來的，而是畫出來的。靈感不會惠顧消極等待它的人，靈感是對積極進取行為的特殊獎賞。

　　靈感，是生活中一種普遍存在的心理狀態。當人們全身心投入某項工作或是解決某個問題而遇到困難時，由於偶然因素的觸發，突然找到了解決問題的方法，即「靈機一動，計上心來」時的頓悟狀態，就是靈感的閃現。從靈感產生的心理機制上來看，靈感與人的意識和潛意識都有關聯。人們每天都會遇到各種不同的生活情境，它們絕大部分都不會被意識到，但這些經歷並未從心靈中完全消失，而是被儲藏到了潛意識當中。人的意識與潛意識，總是在意識閾限上下相互轉化。若思考主體在意識閾限上苦思冥索而又一籌莫展，在思考疲倦和鬆弛後，意識便會進入一種麻木狀態，但潛意識並沒有停止活動。某些意識會在不知不覺中深入意識閾限下變成潛意識，並不停地活動著。一旦這些潛意識與某些從不相關的觀念串聯在一起，便會爆發靈感的火花，衝破意識閾限，喚醒意識，靈感便會產生。

　　由此可見，靈感的產生與設計師是否全身心投入的關係密切，絕不是消極等待得來的。越是沒有靈感越要積極的投入，才能引發靈感。在沒有想法時，更加需要多畫多看，才有可能盡快的觸發靈感。同時，時常回歸自己的設計初心，也是一個可以少走彎路的好方法。設計的潛在衝動與熱情，常常源於想要告訴別人一個他們不知道的故事、不了解的觀點、未曾想過的想法或做法、未曾有過的經歷或感受等。服裝設計重在有感而發、以情動人，只要清楚自己想要表現的內容是什麼，突出了打動自己的那些因素，其結果也同樣會感動其他人。

　　盲點四
　　服裝設計需要天賦，沒有天賦的人，就當不了設計師

　　服裝設計當然離不開天賦，但天賦只是前提，不是結果。無論設計師的天賦高低，成功的祕訣都是執著、努力、不斷學習，外加天賦和機遇。

　　服裝產業發展到今天，社會分工和設計師職業化已經確定。社會分工，是指服裝科系負責培養設計師，服裝企業負責安排就業；設計師職業化，是指這一職業的標準化、標準化和制度化。一個人適合或不適合從事設計師這一職業，大體會經過三次選擇。一是指考後的科系挑選，填志願時大多比較感性，有人誤打誤撞的選擇了服裝設計；二是畢業時應徵職缺，應徵時大多比較理性，有人因為了解而選擇了離開，也有人因為了解而選擇了留下；三是試用期後的再調整，調整是最後的抉擇，服裝企業除了設計師還有很多相關職缺可供挑選。經過三次選擇，沒有天賦的人，怕是所剩無幾了。

　　服裝設計教學中，也常常會遇到一種看似難以理解卻又不難解釋的現象：一些被教師認為極有天賦的學生，最終反而放棄了設計師職業；一些天賦稍弱的學生，卻堅定不移的要做設計師。原因其實也簡單，天賦超常的都是天資聰慧且處事靈活的學生，既能把這件事情做好，也能把其他事情做好。就業對他們來說充滿了更多的誘惑，避重就輕就成了首選。天賦稍弱的都是勤奮踏實且做事認真的學生，透過自己的努力，在專業學習中找到了價值和自信。他們對設計師職業充滿了渴望，喜歡就是選擇的最佳理由。

　　以上解釋，或許都不是令人滿意的答案，那就需要在本教材的學習過程中自己去尋找。儘管本教材摒棄了傳統的教學內容和教學方法，從學生認知事物的視角出發，從設計思考訓練角度切入，包含了服裝設計教與學的長期思考，融入了服裝設計的全新理念和教學成果，但本教材作者的感悟和思考，永遠替代不了學習者自己的體驗和收穫。從門外漢到服裝設計師，從服裝設計師到服裝設計大師，並沒有捷徑可走。只有熱愛和不懈追求、堅守和不斷學習，外加系統化的思考訓練，才能讓學習者走向理想的目標。