文訊 8月號/2019第406期 (電子雜誌)

Not Only Cover Story──無形的設計，有形的文學

20世紀末，報禁解除、出版法廢止、品牌化書店打造24小時敞亮的質感空間……千禧年以來，追求裝幀美與設計感，體驗式經濟興起，生活美學成為顯學。
然而在感官沉浸的發展下，對文字書寫者來說，「設計」是否是把雙面刃？都說「文學」是提出問題，「設計」則是為了解決問題，兩者之間，各為創作主體或互為表裡，將作用出什麼樣的火花？

本期專題，不只是看書，也是拆書──拆解設計與文學的關係。
拆解之一，注目文字的容器，欣賞一本書在視覺、觸感與精神性上的美學三重奏。人們為何／如何閱讀一本書？分別從設計師與專業讀者的角度出發，理解不同的需求與追求。
拆解之二，當眼前這本書，並非理所當然的存在。以切片觀察文學書的產製過程，邀請作者、編輯與設計師，重新審視純文字到成書之間的那段未知狀態，分享過程和心得。
而文學與設計的關係也不僅僅是書。
拆解之三，想像種種可能性，從內容的傳遞與包裝，到媒介的多重轉換，甚至是抽象的相通意志……透過設計與文學的關係，我們終將尋得，自身與文學的關係。

編輯室報告
書的臉

一本書是一張臉。
不同於「臉書」這個已成當代生活慣常風景一部分的網路社群活動，無數的臉與那張臉代表的人生碎片，匯聚成一部連查詢都幾乎失去意義的大書；反向地想，在網路上搜尋「Bookface」，便會召喚出一些有趣的畫面：人們拿著一本封面有張作者或者書中角色的臉或者身體一部分（有時是一些形狀、線條、造型、色塊）的書，巧妙借位讓自己的臉與身體局部被取代──像是暫借臉與身體給書中人，將之接引到現實來；這行為、現象本身就印證了那個常見的譬喻：對作家、設計師們來說，儘管意義不同，書就是他們的一部分構成。
這或也提醒著，書的「物質性」本身，容易隨手取得，卻常遭忽略──若使用一幅畫或海 報這樣玩，反而顯得慎重其事而缺少隨興的趣味。作為身體、存在的一種延伸，那樣的物質性更代表一種「體驗」，或許也是今天許多讀者、作家仍鍾情於紙本書甚於電子書的理由，那樣的可視可觸摸（甚至可聞嗅、可拆解）的感受，真的讓人十分篤定一部作品的降生與被擁有了。
當然，要擁有怎樣的身體，在今天，一本書的裝幀設計可說由出版者、作者、設計師共同主張其權利，每個主體都有對於這個身體的想像、欲望與理解。作為編輯，十多年來也算就近看過各種想法與立場：譬如作家，有些像量身訂做赴宴服，對裁縫全然依賴信任，期待收到驚喜禮物；有些則視為作品內容的延伸，不容有意志或詮釋上的歧誤；更有些對於文字內容以外任何有形事物的代言，頗感困擾。出版社則各據市場直覺、成本斟酌，或有不容讓步的識別記號。而設計師們作為物質成品的構築者，這幾年間跟市場、讀者興趣扎扎實實拚搏下來，也積累許多實務經驗與美學實驗的論據──這尤其是我們這一期封面專題希望為讀者們探觸的領域。
這個「文學╳設計」題目，說起來算是已在口袋和心裡攥上好幾年，儘管「跨界」如今已不是新鮮的口號，且這兩個目標、技藝美學、價值感、受眾皆日見分殊的專業，儘管在更久以前已長期、密切地合作，今日互動也愈來愈頻繁多元，都有優秀人才現身說法；但仍不能說是真正地對彼此認識，其實仍持續需要更多的交流與溝通，滋養信任與尊重。
這回我們嘗試的，是讓彼此多聽到一些來自對方的聲音。正因二者的潮流時速、時差愈趨明顯──我想有些設計師，不見得有機會聽到不同於臉書草率宣洩的，來自作家、讀者的真正心聲，不論批評或讚美；而出版者、作家們可能也不見得清楚，來自設計師的，超乎想像的高規格高強度細緻考量。
讓彼此弄清楚各自以為理所當然的情況，或理清關係（至少意識到彼此關係牽涉甚廣的複雜層面），我以為有助於讓雙方都生出一些體貼。在可能的衝撞與試探之際，彼此並不必然處於雇傭性質的主從關係，或永恆的對立面。那些在自身位置上，對作品的種種基本考量──還可以多做些什麼，少做些什麼（或不做什麼），做什麼，怎麼做？也似人間修行，本就可以是對於另一創作者的（再）認識功課：對方儘管與自身思考、感性取徑不同，表達方式與結果不同，但藉由創造新的肉身或面目自我省察，並由此感覺充實愉悅的，無非同樣是語言，是時間與美學，是關注與態度，是自由與限制。
那是每張書的臉，不管帶著什麼樣的表情，都期望被認識的內在。

編輯室報告 ◆丁名慶
         
自由談 
〈哪有什麼非虛構〉
風災 ◆阿潑
〈珊蒂化〉
比留子 ◆馬翊航
〈自怡微言〉 
天地若無情，不生江南 ◆張怡微
   
專題 NOT ONLY COVER STORY──無形的設計，有形的文學 
〈視覺本位〉 
文學的外觀 
走進文字的容器 ◆廖韡
設計師的祕密集會──蔡南昇‧蔡佳豪‧許晉維‧葉忠宜‧朱疋 ◆廖宏霖
〈設計與文學的關係之一：橋梁〉
作家和設計師的私房筆記──阮慶岳✕彭星凱：文學的設計．設計的文學 ◆何昔珊
〈讀者觀點〉 
一片吐司 ◆李桐豪
素履之嚮往 ◆孫梓評
如果有一天你和詩集一起掉進水裡 ◆夏夏
尋覓一本書的極致化美麗──張亦絢✕陳栢青：魔鏡魔鏡，誰是世上最美麗的書？ ◆李蘋芬
〈文學書切片〉 
時光頁岩 ◆李柚子
詩的容器與連通能力 ◆葉覓覓
壞毀是書的一部分 ◆言叔夏
彷彿與設計師一起置身在手術室，為社會這病體開刀 ◆馬欣
關於無法明說的引誘 ◆鄭又瑜
跋涉萬里的一段路 ◆蔡昀臻
〈出版觀察〉 
鏡頭轉向推書的人──略窺近年台灣書籍設計現象與創意 ◆冬耳
〈設計與文學的關係之二：媒介翻玩〉 
文字逸於書之外──馬岳琳✕王聰威：文學紀錄片與雜誌設計 ◆莊祐端
〈文學書切片〉
表演者與他的裁縫──文學書設計流程剖面談：霧室✕吳欣瑋✕李君慈✕木木Lin ◆言系
〈設計與文學的關係之三：意志〉 
Body Knowing──詹偉雄講座側記：從身體出發，一場打開現代自我創造的冒險 ◆劉佳旻

草原副刊 
〈盼你在此 Wish you were here〉
活成傳說 ◆連明偉
〈當幼鹿尋覓語言〉
大海 ◆曹馭博
〈東陽夜怪〉
腳的故事 ◆陳柏言
〈果菜場〉
沙拉 ◆盧慧心
〈普魯士學派〉
我愛港片 ◆楊隸亞
〈給軟體撰寫者的小說創作指南〉
其七，小說語言如何擴展特性 ◆李奕樵
〈失樂園〉
不是鄉土 ◆胡晴舫
〈冗贅時刻〉
她曾那樣美麗 ◆廖梅璇
〈遠方的空地〉
私處（下） ◆許正平
〈離群者〉
繭 ◆崔舜華
被淘汰的藥攤（下） ◆林立青
 
造島運動
〈時光機計畫‧第三回〉 
檔案08：sio-tsim（相唚）－－飄洋過海的情欲觀？ ◆吳征揚   
檔案09：森丑之助的異地之旅 ◆黃瀞瑩
檔案10：日治時期的官紳醜聞 ◆陳永傑
檔案11：鹿耳門媽祖廟爭正統──從史料爬梳事件的前因後果 ◆張慧伶
     
活動 
〈紀州庵‧2019編輯工作坊〉
給＿＿的自己編輯工作坊──「刊物編輯學」現場紀實 ◆黎汶懿、蔡雅儀      
   
展覽
啟動文藝思潮與思想運動的歷史之眼──共時的星叢：「風車詩社」與跨界域藝術時代 ◆文訊編輯部
  
采風誌  
好奇心開啟各種任意門──2019年值得關注的地方誌 ◆雜誌小姐    
      
人物春秋 
〈作家相談室〉
那天下午，我坐上開往群島的紅VAN──胡晴舫╳Mr.Pizza：小說家的雙城對話 ◆羅士庭
〈字以作頁〉 
詩是我的求生證明──湖南蟲談《最靠近黑洞的星星》 ◆董柏廷
〈作家的批信〉
台灣新詩史料的保存者麥穗 ◆向陽
〈譯人譯事〉 
秀陶先生探訪記 ◆陳銘華  
     
香港六七特輯 
〈香港對談〉 
香港身份賦格曲：「六七暴動與台港文學傳播座談會」側記 ◆留婷婷
   
談文論藝 
〈此岸彼岸〉 
那些年他們在香港──南來作家的浮動與駐留 ◆楊明
〈戰後詩風景〉
從工廠到事務所的變遷，在台灣與世界梭巡──勤勉的耕耘者李魁賢 ◆李敏勇
〈劇場客燒〉 
有時雞啼麻雀鳴 ◆雙人徐
   
書的世界 
〈書評〉
柔情健筆寫書評──讀石曉楓編著《生命的浮影》 ◆果子離
神，與書寫的人──讀崔舜華《神在》 ◆朱嘉漢
黑澤明電影的教科書──讀焦雄屏《黑澤明：電影天皇》 ◆徐錦成
〈華文新書訊息〉
2019年6～7月華文文學出版品略覽 ◆楊迪雅
     
我們的文學夢  
親密與陌生──我與文學的距離 ◆林黛嫚
   
紅樓論壇特輯  
踏看新視野．悲喜哭莊周──「《紅樓夢》的生命哲思」側記 ◆蘇嘉駿
  
銀光副刊 
〈金黃的田畝〉 
孤寂纏身──哀那少數無後的弟兄們 ◆魯蛟
〈詩與歷史的交會〉 
古寧頭海岸的月光 ◆黃榮村
〈鳥籠天下〉 
掛鐘掛了 ◆管管
門之言說 ◆碧果
最美麗，絕版書 ◆林文義
自求多福 ◆莊因
臉譜、陀螺頌 ◆羅行
月光魔法 ◆綠蒂
腳步 ◆吳敏顯
〈一葉心舟〉 
高山的緣分 ◆鍾玲