Contemporary Japanese Architecture

　　“日本當代建築深入研究傳統工法，並接受最現代的思想和技術，是一股不可忽視的力量。”---建築設計書籍著名主編、本書編輯Philip Jodidio
 
　　日本1970年首次在大阪主辦世界博覽會後，其當代建築便以永續發展及創造力等特性聞名世界。至今更有多達七位日本建築師榮獲「建築界的諾貝爾獎」普立茲克建築獎。
 
　　其中，安藤忠雄透過結合東西方元素的簡約「幾何形式」，將日本建築置於世界文化版圖。受到安藤清水混凝土工法的啟發，東京奧運主場館「新國立競技場」幕後操刀手隈研吾、設計富士山世界遺產中心的坂茂，及2004年以未竣工的金澤21世紀美術館摘下威尼斯建築雙年展金獅獎的妹島和世，開創了更具永續性的建築工法。
 
　　年輕一代建築師則開發了與自然共存、傳統建築相連的日本建築新方向。他們不以製圖板上的規畫為圭臬，而是無盡探索建築形式，真實地回應環境。
 
　　這本書揭示日本最新建築，以獨特的創造力適應當地特殊情況如：高人口密度、現代高效的經濟體、悠久歷史與持續發生天災的途徑。好比妹島和世的金澤21世紀美術館呈現的「曖昧特性」（ambiguity），以及適應頻繁的變化和災難的威脅，都是日本建築與歐美建築不同的關鍵。
 
　　這本尺寸為24.6 x 37.2公分、多達448頁的超大開本珍藏書深入探索日本39位建築大師和55件經典作品包括：安藤忠雄的上海保利大劇院（Shanghai Poly Theater）、坂茂的塞納河音樂廳（La Seine Musical）、妹島和世建築事務所SANAA的美國康乃狄克州格雷斯農莊（Grace Farms）、槙文彥在紐約世貿中心原址重建大樓之一世界貿易中心四號大樓（4 World Trade Center）、新生代建築師周防貴之的永續型牙科診所。收錄每件作品的照片、原始平面圖和工程圖，並附詳細介紹與創作概念。
 
　　書中專文回溯日本1950年代日本建築師及設計師聯手推動的「代謝運動」到現今建築場景，展現日本建築今昔和未來的相互作用贏得全球認可的發展脈絡。

Ever since Osaka World Expo ’70 brought contemporary forms center stage, Japan has been a key player in global architecture. Presenting the Japanese art of building, this book reveals how the likes of Tadao Ando, SANAA, Shigeru Ban, Kengo Kuma, and Junya Ishigami are relinking past, present, and future--building greener and smarter than ever before.