A 雜誌 第22期

封面：Grace Wales Bonner策展專輯
本期由英國時裝設計師，也是思想家的Grace Wales Bonner策劃。她的創作來自幾十年的習慣並深植於性別、種族與身份的編撰。她的同名Wales Bonner時裝品牌結合百年的裁縫傳統，再透過一種黑色濾鏡，乍看之下不會注意到的微妙姿態，重新檢視西方服裝的基幹。「自畫像 II」是攝影師Samuel Fosso穿著她自2016年以來的服裝作品。新作2021年「黑色陽光」系列則收錄在P62-75。欣賞她創作的蛻變、活力與詩意的同時，各位讀者將隨她穿越文化與世代。
 
視覺的節奏：黑人詩人與攝影的半透明對唱
Roy DeCarava在1952年成為第一位獲得古根漢獎學金的黑人藝術家。1955年他的攝影作品首刷5000本銷售一空，接下來的1萬本也完售。紐約時報盛讚該書是年度的250本書。他的哈林影像與Langston Hughes的敘述營造出黑人的神話詩意和實體語言。DeCarava激勵了黑人從事攝影工作，推升黑人民權和黑人力量運動。在他的號召下，1963年成立以黑人攝影師為主的Kamoinge研習會。圖示為成員Anthony Barboza的作品。
 
黑人風格II的元素與意涵
這幅油畫收藏於紐約大都會博物館，出自於1868-69的法國畫家Gérôme Jean-Léon。畫家是誰並不重要，重點在圍在脖子上的金黃色發亮絲巾，好像要保護我們的集體意識免於畫家筆觸的暴力以及來福步槍所留下的不快。他臉上的冷漠則是對畫家的抗議，賦予他驕傲的尊嚴。更多讓人省思的圖象，值得各位讀者欣賞與體會。
 
與檔案共存
本篇的影像來自Saman檔案(2015年以來)收錄攝影家Patrick Doe Gakpetor的負片。這是他在蓋亞那的攝影市、Agbozume、Volta區的系列作品。收錄許多非洲肯特布的材質、製作技術、象徵與民俗線條。檔案裡的組成元素是許多的旅程，交織著藝術的媒介、對歷史與故事技巧的開放關係。「檔案讓我重生」，影響作者Adjoa Armah日後的專業發展。
 
因為天使
本篇收錄英國作家與畫家Lynette Yiadom-Boakye為Wales Bonner 2017年秋冬裝發表會所撰寫的兩首詩。五幅油畫則分別從2012到2018，影像由倫敦Corvi-More當代美術館所提供。圖示為2016年作品「事態」。

A 雜誌是時尚雜誌當中標榜以「詩情畫意」、「清新脫俗」、「純真坦率」為主要依歸。文化宣言是看重每一個個體並反對「均一化」的。
我們覺得目前的時尚雜誌被太多的置入性行銷所制約，因而在思考上被理論所箝制。設計師的理念與創作旨趣已經不再被傳遞出去，客觀性也不夠徹底。想要討好讀者的心態，讓所有的雜誌往主流意識靠攏，因此而已經失去自己的特色，一樣的廣告、差不多的篇章與思考方向，看起來千篇一律。A 雜誌則是尊重設計師與設計理念。願意深入設計師的心靈世界，找到我們與他能夠相應的參數，包括「熱情」、「情緒表現」、「想像力」、「自發性」、「工藝特質」與「原創性」。因此，A 雜誌包含了設計師的心血與真髓。為了保持這本雜誌的清新，我們邀請不同的設計師及其作品一起參與，每期都有令你驚豔之處。