今藝術&投資 12月號/2020 第339期

人類世、在地化及其台灣路徑

企畫｜嚴瀟瀟

進入21世紀，「人類世」逐漸成為世界範圍內當代思潮中的關鍵字，激發的是從最初的地質學到環境科學、社會學、人類學、哲學、STS等學科內部或跨域的思想激蕩。在當代藝術領域，全世界範圍內無論是藝術創作者、策展人、評論者還是藝文機構，都有許多深潛其間不同區塊進行創作與研究的範例。同時他們中間的不少人也敏銳意識到「人類世」理論依舊是從人類中心主義出發，感受到對此提出修正式的新角度、新視野的迫切需求。

台灣也不例外，身處一個「人類世」議題爆炸式擴增的時代（從Google Trends所顯示的「Anthropocene」一詞在全球範圍內不斷攀升的趨勢即可一窺），與各種社會議題相關聯的藝術也變得更為多樣與細緻。那麼策展方面可見何端倪與線索？面對這一源自西方的名詞，我們作出了哪些回應、承接，又在多大程度上提出「台灣版本」，以更為在地的方式與之對接（或不對接）？

藉不斷遊走於脈絡化敘述與分析評論之間的文筆，楊成瀚在其〈人類世在台發展的三個區段〉中開宗明義將近15年來人類世理論於台灣的發展歷程分為三區段，嘗試著為這一「台灣路徑」的過去與未來走向作出批判性的梳理。吳祥賓〈在迫降中著陸的展演生產模式〉則以跨域思想家、也是本屆台北雙年展的總策展人之一與展覽「大腦」的拉圖（Bruno Latour）為範例，探索其策展脈絡中「再現危機」之線索。此外，專題還以兩篇專訪為前述綜論作出當下註解，分別聚焦本年度兩大雙年展，台北雙年展「你我不住在同一星球上」與台灣美術雙年展「禽獸不如」，看幾位策展人如何現身說法談論其各自策展理念的內涵、外延以及落實理念的「腳踏實地之處」，一方面探討「著陸」的可能與舉措，另一方面，則為觀察台灣是否得以生長出在地性的藝術展演生產、與前者「接合」或對話。而我們也將持續觀察與評論這兩個展覽所帶來的想像空間。

最糟與最好的時代

文｜嚴瀟瀟

2020年台北雙年展（以下簡稱北雙）「你我不住在同一星球上」的開幕週末活動餘音裊裊之際，便傳出臺北市立美術館館長林平已於日前請辭的消息。加上前不久國立臺灣美術館館長遺缺由前國父紀念館館長梁永斐接任而風波暫息，公立美術館高層人事異動在近期激起的討論聲浪，與兩大館近期先後推出的雙年展本身相比，幾乎有超越之勢。而林平與林志明於任內分別對相關大展在主題方向與脈絡上的推動工作，與其館務方面的功過，都尚未有充分的評估與總結。總而言之，公立美術館館長透過其專業背景、關注領域、行事風格等個人特質，對所屬館舍相關方面的影響毋庸置疑，因而人事變更往往在很大程度上也影響了美術館下階段的走向，每每給人以對於長期發展方向上的不確定感。

日前謝佩霓透過臉書發文，憂心台灣近年來這一波美術館雨後春筍般進行硬體建設的浪潮，最終淪為市政發展的無謂競逐，一針見血指出當前美術館熱在光鮮的建築設計表面之下，實則捉襟見肘的軟體建置、館務經營等，乃至相關法規難以獲得實質性修訂，已阻礙台灣的美術館獲得長遠發展。這就涉及到如何破除舊有的發展思維、舊有的人事制度桎梏，乃至最終，文化機構在營運管理模式上的舊有架構。如何打破舊有格局的方法論固然重要，最為根本的，還當屬要具備做出這樣改變的意願與決心。

前不久正式開館的嘉義市立美術館則在這股美術館熱之中，展現了某種清新樣貌：硬體上改建原公賣局古跡，軟體上則包括任用青年世代獨立策展人賴依欣為館長，體現美術館在落實在地性與當代性方面的切實努力，並未一味追逐「大即是美」的膨風，也勇於為年輕的專業人士提供舞台，反倒讓美術館具有了與眾不同的特色。這具有某種甘做地方美術館的魄力，在一股未定型的美術館發展潮流中闢出寧靜一隅，也將慢慢製造出美術館營運上同時具備地方個體特色與普遍意義的經驗與想像空間。

本屆北雙藉展覽結構與不同方法的設置，提出針對我們如何協商、如何共同生活的新政治的呼籲。同樣地，美術館、文化制度也不自外於這種對新政治的迫切呼聲，這個變幻莫測的艱難年歲，同樣也是探索如何作出改變的最好時機。

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