《2021台灣創意力100》
關於未來的共同創作
La Vie 2021台灣創意力100邁入第5屆，2020～2021年的雙年獎時間軸正與疫情疊合，文創產業因現實挑戰而出現危機，卻也因用創意回應時代而更顯自身價值。
面對疫情，醫療空間不足、醫護安全問題首當其衝，九典建築與成大建築系、成大醫院提出「防疫方舟QurE」，既回應疫情，更看見建築師有別於過往承接業主委託的角色，轉以主動身分推動改變的不同面向。而防疫下實體行為被取消或限制，衛武營國家藝術文化中心推出「衛武營第六劇場」，將表演藝術移往線上發展；2021臺北白晝之夜也在藝術總監林昆穎的策畫下轉往線上，將各文化媒體、版權平台比擬成城市裡的不同空間，保有白晝之夜主打城市體驗的特質。其他如星宇航空各種商品開發、偽出國與味出國等創意活動，或是興波咖啡推出外帶、外送服務，都是在疫情時刻的創意生存戰。
有趣的是，受到疫情直接衝擊的展演產業，卻在榜單上表現突出，必應創造、叁式均獲肯定，亦是過往創意力100較少出現的品牌類別。除了是策展在多年耕耘下的累積與爆發，更值得注意的是在疫情下，必應創造將多年演唱會製作經驗轉化成線上，在「無現場觀眾」的條件下，依據歌手與演唱會特質，為線上演唱會訂製嶄新體驗。叁式則是理工科出身的創意團隊，一向透過各種顯示螢幕或設備為載體營造體驗，在疫情下更延展出「異地共演」等模式。根據文化部發布的《2020臺灣文化創意產業發展年報》，2019年數位雜誌及期刊出版成長50.84%、數位書籍出版65.59%，線上影片串流服務營業額更突破新台幣100億元。疫情前就已開始的數位生活，勢必在疫情後有更大增長，如何在注意力集中行動裝置、螢幕、雲端的現代，讓自身專業有更多樣的表現方法實為課題。SoundOn的Podcast聲音經濟、江宥儀善用社群媒體創作、江振誠跨界NFT等，都是值得關注的創意新貌。
在疫情發生的同時，這兩年文創領域也持續前進。創意人尋根、回看在地文化等，一直是台灣文創界很熱的議題，這條脈絡現今依然存在，但有了更厚實的內化。排灣族歌手阿爆將族語音樂融合電音，流行且國際化的旋律節奏，是超越語言文化的好作品；2021年締造4億票房的《當男人戀愛時》，在台語、花襯衫等台味意象背後，觀眾共鳴的更是導演殷振豪刻畫的台灣小人物親情愛情。走過自我文化認同，在地或台味已超越使命或包袱，自然而然地取材運用，也讓所謂台灣風格的光譜展開。郭恩愷以國產木材創作、吳書原以台灣原生植物設計景觀、TA by AKAME串聯各地職人，「打開台北」打開生活周遭的建築大門，都是在地的發現與展現。嘉義市立美術館、屏東縣民公園，或是座落大稻埕的Sidoli Radio小島裡、鹽埕區的銀座聚場等，也都讓設計與藝術從傳統一線城市展開，走進城鎮街坊，讓在地不僅是概念，而是真的與當地接軌。而關於在地還有一個值得探討的面向，2021威尼斯建築雙年展台灣館《台灣郊遊》，這場以國家館為名的國際策展，作品地域卻涵蓋台灣、北京、峇里島，自然洋行與草字頭國際以「從台灣出發和來到台灣」的遷徙概念，用更宏觀且流動的方式詮釋台灣並展現於國際。
疫情的發生，提醒著環境隨時有變動的可能，考驗著創意人身處時勢如何吸納新知，或重新定位自身或用專業予以詮釋。其實這件事早已發生，例如當迷因蔚為流行，聶永真就以coding與其結合，設計出新一代設計展主視覺；在房價居高不下的現在，Alife提出訂閱制的租屋生活；面對實用掛帥的社會，《準現實─推測設計與時空重構─展》以推測設計反思設計的意義。時代的變動一直都在，不只是疫情，文化與創意的挑戰從來都不會少，而那些殺不死我們的，都將使我們更堅強。
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