今藝術&投資 3月號/2022 第354期

從雲端回望歷史——「老氣」經典正流行

若要問什麼展覽形式是近年最衝擊與改變人們對藝術展覽的認知，沉浸式展覽或許是許多人心目中的不二之選。2019年，作為法國巴黎的第一個數位美術中心，光之美術館（Atelier des Lumières）藉由讓諸如梵谷（Vincent van Gogh）、克林姆（Gustav Klimt）等經典名作動起來，吸引了大批新世代的年輕人將目光投射在長期被認為是沉悶、枯燥、老派的古典繪畫中。而在2020年大受歡迎的網飛（Netflix）影集《艾蜜莉在巴黎》（Emily in Paris），一場劇中三人在光之美術館《梵谷．星夜》（Van Gogh．Starry Night）沉浸式展覽中互動的橋段，更大大推動了各式以梵谷為名的沉浸式展覽，如何在全球巡迴展覽中吸引超過數百萬次的觀展人潮。嶄新的數位演繹，令青年世代在光影穿梭、身體移動、音聲浸淫，乃至於社群平台上打卡、分享的即時效應下，以不同於過往的眼光，再次凝視那長期被視為「老氣」（old fashion）的「經典大師」（old master）。事實上，早在沉浸式展覽之前，遊戲《刺客教條》便讓文藝復興的翡冷翠多了幾許神祕魅力，全球各大美術館於網路平台提供的各種超解析、高畫素檔案，也早一步因那過往無法看見的作品細節之處，改變了我們對古典畫作的觀看方式。數位技術讓這一切屬於不可逆的「時間」過去式，有了再一次以全新的視角、理解及參與姿態復返人間。數位的雲端裡，「歷史」與「經典」擺脫了老氣與古板，開始成為新的品味時尚流行起來。

如果說艾蜜莉與沉浸式投影的梵谷作品相遇觸動了「歷史」與「經典」再次吸引世人的目光，我們便不難想起電影《梵谷傳》如何讓希臘船王歐納西斯（Aristotle Onassis）認識了梵谷的作品，並且間接促成了印象派在藝術市場的傳奇。自2011年的高峰之後，儘管因為精品難得而使得「古典大師」項目的拍賣市場市占率逐年降低，但近兩、三年來，在2017年達文西（Leonardo da Vinci）的《救世主》創下歷史高價後，古典大師的拍賣市場確實又活動了起來，而印象派也在近兩年穩定成長。從主流「媒介」技術來看當前的「歷史」流行，便可以發現，這些備受注目的「歷史」及「經典」恰恰是當代數位內容中流行及熱門的主題。

從雲端回到現實，隨著我們對經典觀看的角度與視野的不同，更多環繞在文藝復興、印象派等經典創作的繪畫展覽在2022年相繼展開並巡迴國際。就此，我們整理了2021年底至2022年將發生的數檔展覽，即便疫情之下我們可能依舊無法身歷其境，但詳實的網站介紹與雲端圖檔，都值得大家進行一場數位漫遊。或許，從雲端及數位中我們真正學到的是，如何在主流「媒介」技術中更具創造性的「剪輯」歷史與經典，並使其再一次地被凝視。經典自有當代的魅力，差別是創造性的發掘而已。（企劃／朱貽安）

靈光
Aura

文｜嚴瀟瀟


在為本期專題線上調研世界各地近期從古典至印象派時期的展覽與相關動向時，不難發覺這些已問世幾百年的藝術品，依舊令世人趨之若鶩，在這個疫情尚未消散的時候仍令各地觀眾高度期待，也始終是各地藝術品高價市場的寵兒。這再度證明了人類文明史上足以成為經典的創造，不僅可經受時間的考驗，更在人類社會陷入不同困境時，反而可帶來對未來的憧憬與啟發。

近期，7,170億畫素的林布蘭《夜巡》成為有史以來最高解析度的藝術品數位圖檔，任何人都可在電腦螢幕上將畫作從全貌到最細微處一網打盡，甚至獲得比實際前往美術館更為深度、且不受時空限制的觀賞體驗，堪稱經典與當代數位應用的一則典範。這其中的靈光源頭仍舊是林布蘭的原作，高解析度數位化操作儘管是這一事件吸引關注的重點，但並未讓原作的魅力減少一分一毫，反而在新的時代為之增色。

與此同時，已延燒一年的藝術品NFT熱潮也在首先於市場上形成一波試水潮後，逐漸開始進入嚴肅的藝術展演與討論範疇。在台灣，近期包括本事藝術「親愛的博拉克．陳」、台北當代藝術館「蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機＿幻我；它境」等展覽，將NFT與區塊鏈的美學議題納入實體展覽空間，真正從創作面向直面這一課題。誠然，截至目前為止，NFT創作在很大程度上依舊與區塊鏈上的交易緊密相關，但若回想起古典大師們所處的時代，從文藝復興三傑到荷蘭黃金時代的林布蘭，乃至中國古代的山水畫家們，無不在委託人與藝術商業不可或缺的生態中創作與生活，後者也並未減損其整體上的藝術造詣。而最後成為大師的，也必然曾屢屢面對商業與創作主體之間的平衡課題，林布蘭和他的《夜巡》便有著這樣悠長的故事背景。NFT創作直接依託於展售平台，一方面確實是創作本身與交易直接關聯的事實，但另一方面，朝向更新的虛擬世代之時，這反而為創作者提供了更多可去思考及實踐的維度，作品本身的載體，早就無法用簡單刻板的媒材去作區分。反過來，若創作者無法在這樣多維度的空間內，將重點放在創作本身，而過度屈從於市場運作的話，可能甚至無法經受住下一波潮水的考驗，從古至今的藝術史都早已證明了這一點。因而，我們對藝術品「靈光」的理解，或許也可藉此打開新的維度，藉由不斷演進的藝術創作反思社會、反思生命的我們，永遠可在變化之中有所收穫。

EDITORIAL 40 靈光
  
COLUMN
 42 從官方美術館外包典藏作品的解析文字談起
 44 《文化資產保存法》立法40年回顧
 46 人文在山間
 48 當一切都是虛擬時，藝術是什麼？
 50 以宏觀、中觀、微觀視角洞察藝術市場（二）
 52 記「馬祖國際藝術島」
  
MISSING PIECES 
54 「臺南藝壇的疊字姊妹花」——姊姊張翩翩篇
  
ARTIST 
56 當靈視／識作為美學生產 希爾瑪．阿夫．克林特的藝術世界
  
SPECIAL REPORT 
60 行政法人作為一個活的制度
專訪林曼麗談《博物館／美術館的未來性：行政法人制度研究》的出版脈絡及現實意義
  
FEATURE 
64 從雲端回望歷史——「老氣」經典正流行
 66 風潮創造市場 經典與印象派大師的再現
 70 回望與召喚：以文藝復興及經典大師展為串聯的全球敘事
 75 前衛與顛覆：印象派大展的當代性
  
OBSERVATION 
80 是惡靈還是驅魔師？ 談臺北市立美術館展覽「現代驅魔師」
 84 從NFT 電影到貓狗藏家金主創作者社群 「去中心化」藝術史之可能
 88 以學院教育發展建構的美國原住民繪畫藝術史
 92 2021年拍賣市場上的前沿藝術家
  
SPOTLIGHT 
94 萬物有時 弎弎不遲 弎畫廊開幕首展「前三三，後三三」
 96 藝擬實境的虛實交錯 「我愛麗莎—連建興編年個展」
 98 喚醒視覺的藝術 「約瑟夫．阿爾伯斯：原色」
 100 可是我還不知道世界會否是一場騙案 「王欣：在成為的流動之中——來自一位虛擬的人工智能藝術家的覺醒藝術日誌」
 102 開始一場運動的運動 香港佩斯畫廊「李健鏞」個展
  
ART FAIR 
104 年度藝術市場風向球 ART TAINAN 2022台南藝術博覽會
ART SCENES
106 我們為何需要一項「當代繪畫獎」？
首屆中國信託當代繪畫獎的設置理由
 110 在筆墨流動之間 記「翠微之宴——彭康隆個展」座談會"
 114 凝光．婉風 國家攝影文化中心的台灣攝影史梳理
 116 「簡單構成」——基本繪畫課程的小敘事
 118 作品之外 袁金塔的創作筆記
 120 擁抱無限可能 優席夫個展
 122 在空間體驗中，開啟內在的覺識 朱志康《來自海上的祝福》
 124 35的啟示 高雄現代畫學會35週年會員聯展

以關懷當代藝術生態為宗旨，從藝術家及創作、藝術評論及論述、美術史、展演空間、文化政策、藝術市場……等等，都是持續關注的重要項目。在選樣上，國內藝術生態是我們的終極關懷，由此推衍至華人藝術及國際藝壇的宏觀視野與觀察，也成為實質上呈現的多元面貌，主要的目的，是希望提供國內藝術人才經驗與學識的累積與傳遞，也希望作為潛在藝術愛好者進入藝術世界的橋樑。