Intro 序曲(總編的話):
發刊詞:把時代的聲音用力刻在這裡
當音樂以串流型態被聆聽,當音樂人在元宇宙化身為不同形象,我們為什麼還需要一本如此老派的雜誌?
①
音樂從來不只是關於音樂本身,而是文化價值與生活方式的體現。
流行音樂是台灣最有創造力的文化內容。人人都知道80、90年代是台灣流行音樂的黃金年代,然而過去20年出現了翻天覆地的變化,如今我們看到的是更繁花盛開的音樂景觀,是曾經的獨立成為新主流,以及音樂更影響新世代的觀點與生活。
長久以來,相比於其他文化藝術(想想電影和視覺藝術),台灣的流行音樂是最少被仔細梳理、被深度論述甚至認真報導的領域。
沒有了記錄與論述,就很難理解我們所在的這條音樂長河的位置,很難闡明這些音樂的「弦外之音」:亦即聲音對於社會、文化和時尚潮流的影響。
這就是一個音樂媒體的意義。
我們之所以選擇雜誌這個媒介,是因為相對於網路世界的過於爆炸與吵雜,雜誌宛如一個時代的文件,雜誌封面更是一個時代的宣言。
VIBES是一本音樂雙月刊,要記錄這個時代的聲音,提出重要的音樂議題與現象,辨識出各種新潮流,論述音樂的文化與社會意義,尤其特別關注新聲音與新世代。
這是一本屬於2020世代的音樂雜誌。
②
在這本創刊號,《VIBES》試圖回顧21世紀台灣音樂產業的變化,並走到前線,理解與拆解眼前的各個產業環節:不論是製作、行銷、廠牌或現場演出。
尤其,創刊號本身就是一種宣言,所以我們特別邀請三位封面人物:蔡健雅、吳青峰和黃宣。蔡健雅在1999年發表首張專輯,其後四度獲得金曲獎最佳女歌手;吳青峰從校園樂團開始,參加音樂祭,迅速成為當前最閃亮與最具影響力的創作者;黃宣則是這兩年最有風格也最受注目的創作歌手。三位以不同的道路展開音樂生涯,各自代表這世紀至今台灣音樂的不同面貌。
本期也特別邀請音樂和文化界的50人,選出他們心目中21世紀台灣最有影響力的歌曲。這是一份非常值得細細探究、充滿驚喜的歌單(猜猜誰是前三名),每首歌都是一則時代的註記,但結合起來,就是21世紀台灣文化的原聲帶。
③是的,在台灣,許多前人辦過音樂雜誌,並成為滋養我們的養分,但他們大多都被迫結束。甚至國外很多偉大的音樂雜誌,後來都一一倒下。
畢竟,不論是否是音樂,雜誌本身作為一個載體,似乎已經瀕臨死亡。
但我們拒絕提早為雜誌寫下墓誌銘。
尤其,如果搖滾樂教會我們什麼事,就是要勇敢走入無人之境,要製造可能沒有人聽過的聲音,然後,一步步進入更多聽眾/讀者的生命。
更何況,就在音樂產業,我們也看到黑膠的復興:因為那是一個可以被收藏的工藝品,而且是更能傳遞聲音的真實溫度的媒介。
《VIBES》就是文字與影像的黑膠。我們將用力地把時代的聲音刻在這裡,並且展現只有屬於雜誌的魅力:讓大腦興奮的深度專題、讓眼球刺激的前衛設計,和最能捕捉音樂人物和現場光熱的影像。
準備開始播放了嗎?
—— 總編輯 張鐵志