藝術收藏+設計 9月號/2025 第216期

藝術熱新聞
 ＊ 《藝術家》、《藝術收藏+設計》發行人何政廣獲總統文化獎、臺北文化獎／添福漫活．百年匠心—林添福藝師百歲紀念展／高美館「快樂島—日常的史詩」
 ＊ 東京車站畫廊「藤田嗣治：繪畫與攝影」／英國籌募380萬英鎊收藏芭芭拉．赫普沃斯雕塑／傑夫．孔斯作品入藏澳洲國家美術館
 ＊ 奈良美智〈粉紅〉將亮相9月富藝斯香港晚拍／佳士得呈獻趙無極鉅作〈17.3.63〉／普普藝術巨匠聚焦亞洲元素之傑作，領銜香港蘇富比現當代藝術晚拍
藝術大觀
 ＊ 從奇想派畫家到稚拙之美，感受日本藝術的深層脈動──大阪中之島美術館「日本美術的礦脈展──尋找未來的國寶！」 ◎洪昱溱
藝術焦點
 ＊ 家族的守護，梵谷家族遺產首度於日本展出──大阪市立美術館「梵谷展─家族承繼的畫家夢想」 ◎洪昱溱
 ＊ 雙年展，是地方和世界一起籌備的旅程──片岡真實談雙年展、三年展的國際經驗與在地連結 ◎陳玟妤
對話藝術家：意識的流動 特別報導
 ＊ 吳瑪悧 社群生活與藝術現場 ◎陳玟妤
 ＊ 李秀真 繪以寫真，畫那未明的情緒 ◎陳玟妤
ART HISTORY NOW
 ＊ 藝術史，定義美和權力的人性與文化──探索創造力、圖像學、精神世界與文化價值的研究之路（八） ◎陳玟妤
9月專輯：Designing Future Society for Our Lives 2025大阪．關西萬博主題館，聚焦生命意義的探尋
 ＊ 從生命的動態平衡到生命的未來樣態──2025大阪．關西萬博主題館，聚焦生命意義的探尋 ◎林志鴻
 ＊ 日本館．生命循環的曼荼羅 ◎林純雅
 ＊ 義大利館．藝術煥新生命 ◎林純雅
 ＊ 法國館．愛與美的頌歌 ◎林純雅
 ＊ 比利時館．生命科技的金繼 ◎林純雅
 ＊ 介於現實的豐饒與數位資訊潛能之間的互動場域──日本建築師豐田啓介構思游移於實體和數位邊界的未來建築設計 ◎蔣美喬
 ＊ 在纏繞之間，思考生態系統共構的可能──日本建築師平田晃久由非人類視角，重新思考建築與空間的可能 ◎蔣美喬
 ＊ 以設計連結世界，設計力來自對世界的積極探問與深度參與──日本設計師色部義昭談設計的時代意義 ◎蔣美喬
文化行旅
 ＊ 刻錄時光，以美致藝──風物水影，漫旅中之島 ◎洪昱溱
 綠與野專欄
＊ 愛畫、藏畫到籌畫美術館──台灣西畫第一人、水彩畫家倪蔣懷 ◎古碧玲
 綠與野專欄
＊ 從自然現象到「體驗」的核心元素──奧拉弗．埃利亞松與我的好奇旅程 ◎蔣惠亭
 茶器與茶葉的多元應用
＊ 占小如漣漪，能盛下萬象──錫罐、茶托、茶船，功夫茶小物微觀敘事 ◎池宗憲
建築觀點
＊ 日本職人建築師北川原溫(二) ◎黃健敏
藝想創見
 ＊ 攝影，觀看的愉悅──喬爾．邁耶羅維茨對人性百態的深刻凝視 ◎林志鴻

生命的連動，未來的感知
1970年大阪萬博作為首度在亞洲舉辦的世博會，吸引了6400萬名觀眾的參觀紀錄，至今仍被視為傳奇。那場以「人類的進步與調和」為主題的盛典，由日本建築大師丹下健三主持，策畫團隊包括岡本太郎、黑川紀章、磯崎新、上田篤、菊竹清訓、前川國男、平野繁臣、千葉和彥、川添登、小松左京等，這些概念超越時代的藝術家、建築師與設計師們，共同建構了象徵未來的實驗場域。
2020年7月，正值新冠疫情蔓延全球之際，8名不同領域的創作者與思想倡議者被任命為「2025大阪．關西萬博」的主題展館策畫者，他們各自參與規畫、構思並建設一座主題館，共同思索「生命」在當前時代的意義，藉由風格與內容多元的展館，將抽象的哲學思維轉化為真實的空間與展演載體，為它注入情感、意義與想像。夢洲，這座漂浮於大阪灣的人工之島，如今迎來「2025大阪．關西萬博」。在海天相交之間，萬博會場化為一處讓人感知未來的所在。「2025大阪．關西萬博」所演現的未來，不只關乎科技與人工智慧的發展，更是科技與倫理、創新與永續、機器與人性之間的辯證。9月專輯「讓生命更光輝的未來社會藍圖，2025大阪．關西萬博」，從生命的動態平衡到生命的未來樣態，解析「2025大阪．關西萬博」主題館，如何聚焦於生命意義的探尋。
在9月專輯的專訪當中，曾參與「2025大阪．關西萬博」前期規畫的建築師豐田啓介（Keisuke Toyoda）暢談數位技術在建築領域的應用、「數位」與「人文」在建築領域中的協作關係，以及他所創辦的NOIZ Architects為落合陽一所設計的「2025年大阪．關西萬博」主題展館「null⊃2;」的具體思路。
以「纏繞」作為建築設計關鍵字的平田晃久（Akihisa Hirata），則分享了個人成長與學習經驗的觀點啟蒙與延展、自身對於建築與自然及生態想像的表述，以及參與「大阪．關西萬博」建築項目的構思。
作品含括東京都現代美術館改造更新計畫、草間彌生美術館、千葉縣市原湖畔美術館識別系統的色部義昭（Yoshiaki Irobe），擔任「2025大阪．關西萬博」日本館藝術總監，他與《藝術收藏＋設計》分享設計對於時代的意義，以及色部設計研究所參與「2025大阪．關西萬博」的項目內容。
大阪市立美術館舉辦日本境內首度聚焦於「梵谷家族收藏」主題的展覽「梵谷展─家族承繼的畫家夢想」，揭示一段跨越世代的藝術傳承。不僅展出梵谷家族歷來守護的作品，更展現一個家族如何以愛、以責任，延續一位畫家的夢想與職志。大阪中之島美術館「日本美術的礦脈展──尋找未來的國寶！」呈現那些尚未廣為人知卻蘊藏光輝的藝術，期望透過展覽的深入探索與凝視，使這些礦脈化為璀璨的寶石，銘刻於未來的日本美術史篇章。
東京森美術館館長片岡真實（Mami Kataoka）受邀於臺南市美術館「未來美術館×城市」系列講座，以「國際雙年展與在地脈絡」為題，帶來精彩講說。現由龔卓軍擔任館長的臺南市美術館，以原南美館1館為址，原南美館2館則作為臺南國家美術館籌備處運營，對南美館而言，此轉變之際也是重構這座美術館與城市的關係與未來的重要契機。龔卓軍提出籌辦「台南藝術雙年展」的計畫，而知名國際策展人片岡真實，透過自身經驗所提供的完整策展理念，或許正好能成為臺南展開藝術雙年展之路，在建構藝術與城市連結時一個可供學習的好榜樣。

　　《藝術收藏＋設計》2007年10月由藝術家出版社發行的另一本新的藝術與設計期刊，以精緻而專業的編輯取向，每期為讀者提供藝術與投資的靈活觀念、當代藝術市場分析，同時包括資深藝術收藏家經驗訪談，國際知名收藏家締造收藏經典的宏觀紀事，以及有關設計的趨勢與新知，包括建築設計、產品與室內設計、飯店設計與美術館商品等豐富的資訊。

　　在目前的藝術收藏領域，多人把藝術品定位於投資、收藏或者兩者兼而有之的時候，的確，中國三大資金投入之處，除了房地產與股票之外，第三大資金投入之處就是藝術品市場。藝術市場可說是未來的新興市場，潛藏無限商機。《藝術收藏＋設計》將《藝術收藏》、《設計》相提並論，探索當代藝術市場中，各自的發展趨勢與新境界，從生活的各個面向切入，加上生活環境的設計美學的報導與探討，讓品味藝術打造更適意而優渥的愉悅生活。