典藏古美術 2月號/2026 第401期

《典藏．古美術》401期（2026年2月號）主題
論起東亞家具界的大前輩，絕非屏風莫屬！其源流可上溯至中國西周，隨著禮制、居住型態與繪畫發展而演變，並逐步傳播至朝鮮半島與日本等地，在不同文化語境中長出各自的形式與功能。屏風既是實用物，也是書畫的承載體，亦可為畫中元素，在現實與畫中空間皆能扮演分隔、引導與暗示視線的角色。
本期專題從中日屏風的小史談起，進而檢視古代繪畫中屏風的多重觀看方式；透過相國寺承天閣美術館「屏風一黃金的家具」展覽，重探金地屏風的視覺魅力；再到18世紀朝鮮宮廷屏風圖繪，屏中屏外所隱含的君臣秩序；最後，循著款彩屏風遠渡重洋的軌跡，觀察其在歐洲收藏脈絡中的變形與再詮釋。
正值農曆春節，欣然呈獻諸多好屏，祝大家屏屏安安過個好年！

《典藏．古美術》401期（2026年2月號）編輯手記
金屏風躲貓冬，新春神馬都好
寫這篇編輯手記時，節氣「大寒」已過，但臺北的天還固執地冷著。鼻涕擤個沒完沒了，力道一重，有股腦液幾欲擤出感。忽想到松尾芭蕉的俳句：「金屏蔽朔風，翠蓋亭亭古勁松，躲入好貓冬」。金色屏風遮擋住北風，屏風畫著茂盛古松，索性就躲到屏風後，過個安穩的好「貓冬」。「貓冬」是指冬天寒冷時躲在家裡避寒不出門。我想，我可能還是需要一隻貓較合意。
屏風真是個家具好物啊。移動式的隔絕空間，將隱私與公眾分割，似有種安全感，卻也可窺視，創造出必要的界線與真實，轉換。總讓人帶著種好奇，這空間裡浪漫且詩意的存在。建築師王大閎曾說：「傑出的建築必須先有好的設計，設計才能滿足我們精神上的需要—美。」在「完美的日常」王大閎自宅家具復刻展裡，那件〈雙面屏風〉無疑就是他的太空想像，一段被折起來的宇宙，黝黑底裡的金線宛如無垠夜空裡的流星。古典家具在此進入未來。屏風是室內陳設，也是精神空間的開闔機制。
屏風在芭蕉的俳句裡，在王大閎「完美的日常」裡，也在這期的《典藏．古美術》。屏風研究連結美術史、工藝史與空間史，本期五篇文章共同構成一條從東亞到全球的媒介史線索：形制如何在長時段中演變與定型，屏風如何進入畫面並重組觀看，寺院與宮廷如何透過清冊、捐贈與分賜把它納入制度運作，以及當它跨海遠航，名稱、功能與價值如何被拆解、改寫，乃至再度被「藝術品化」。
鄭涵云〈宜上屏風張座隅—中日的屏風小史〉梳理形制演變：中國自周漢以降已有座屏、折屏等類型，隋唐多扇折屏與六曲趨於定型；東傳日本後，紙絞鍊促成通景畫面連續展開，室町確立「六曲一雙」與金地審美，並反襯中國屏風畫因拆裱、改裝而難以保存原貌。曾信容〈穿過屏風看進去古代畫中屏風的三種看法〉轉向觀看機制：畫中屏風重組視線與敘事節點，〈重屏會棋圖〉的嵌套與〈韓熙載夜宴圖〉的分段展卷，連同山水屏風、硯屏與石屏的案頭清供，串起文人想像、日常器用與收藏觀念的交織路徑。
相國寺承天閣美術館學藝員本多潤子〈相國寺承天閣美術館「屏風—黃金的家具」〉以相國寺清冊與寄進紀錄呈現寺院系統：屏風在庫房─客殿─玄關之間移動，折射使用與保存邏輯，並牽連追思祈禱與施主網絡。王明彥〈屏中屏外─18世紀朝鮮宮廷屏風圖繪中的君臣之契〉指出朝鮮禊屏在18世紀制度化，正祖的「進呈宮中」與「分賜臣僚」，使屏風成為政績展示與君臣關係的視覺檔案。葉舜瑜〈中國款彩屏風的海外變形記─試析歐洲藏17、18世紀款彩屏風〉追索款彩屏風入歐：「科羅曼德」命名源於轉運誤讀，屏風在歐洲被裁切為漆室牆面與洛可內家具貼飾，19世紀再回到「藝術品」定位。合讀之下，屏風可作為理解東亞視覺文化的入口，也讓空問秩序、制度運作與全球交流之間的細密關聯，逐一浮現。
伸個懶腰，準備離開「貓冬」。二月號出刊後，即是節氣之首「立春」，大地回暖，萬物開始生發，春日到來。「一年之計在於春」這個提醒，或許也是寬慰。如果新年目標還未及立下，又或是目前尚不盡人意，還有農曆年的新春可祈願。在折與展之間，有內且有外，保留自我亦可面向公眾，為自己留出一個可安放身心的座隅，迎接春天，神馬都好。
藍玉琦

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