吉歐瓦尼．加布里埃利的作品所展現的，不但是威尼斯學派的音樂風格，也是十六世紀末，十七世紀初的文藝復興時代崇高理想。他大約出生於1555年，扶養他的是其音樂家叔父安德烈．加布里埃利（Andrea Gabrieli, 1520~1586），同時也是其管風琴師傅；就此看來，他身上確實流著極為正統的音樂血統。安德烈．加布里埃利當時在威尼斯擔任著名聖馬克大教堂的管風琴師，這個歷史事實，被視為威尼斯最主要的藝術成就。而他的老師正是威尼斯學派的創始人之一威拉特（Adrian Willaert, 1490~1562）。在1584年接受聖馬克教堂的聘任，成為其管風琴師之前，吉歐瓦尼曾經在德國慕尼黑待了很長一段時間，並短暫的擔任巴伐力亞阿布賴希公爵（Duke Albrecht of Bavaria）的宮廷樂師。離開幕尼黑後，他受業於比利時音樂家迪拉索（Orlando di Lasso, 1532~1594；迪拉索是把義大利牧歌傳到法國的音樂家），直到其贊助人在1579年逝世時，才返回威尼斯。

　　在接任叔父在教堂的職務的同時，他也擔任一個名為「聖洛可學院」（Scuola Grande di San Rocco）的宗教組織裡擔任管風琴手，並為節慶與宗教儀式的場合編寫樂曲。在生命的最後三年裡，我們看到他透過自己的學生舒茲（Heinrich Sch�ochtz, 1585~1672）把威尼斯學派的音樂傳承延續下去；舒茲是德國在十七世紀裡最偉大的作曲家，也因此，我們可以說他對後世的影響，在德國比在義大利更為深遠。此外，在聖馬克教堂擔任合唱團總監的蒙特維帝（Claudio Monteverdi, 1567~1643；以義大利的牧歌創作聞名）與他也有很密切的合作經驗；他在生前擁護蒙特維帝的音樂不遺餘力，而蒙特維帝則在他死後大力鼓吹其音樂理念。

　　加布里埃利生前著作等身，有許多是宗教的與一般的合唱作品，還有許多被視為具有管絃樂作品雛形的樂器演奏曲。他把威拉特所發明的許多技巧用於創作上，例如教堂中同時以兩個合唱團進行演唱，或者是人聲與器樂演奏之間的「呼喚與回應」關係，最佳範例是銅管演奏與合唱同時演出的「歡呼」（Jubilate）一曲。1597年的作品「Sacrae Symphoniae」是他最典型的一部作品，展現出他許多的革命性概念。在這部作品中包含了「強弱互見的奏鳴曲」（Sonata pian e forte），以兩個四部的管樂演奏團體進行編曲，至今仍是常被演奏的銅管作品。（文/陳榮彬）