在古典音樂的發展上，似乎一直有「技巧派名家」的傳統。在這個傳統中愛樂者耳熟能詳的音樂家，在小提琴有帕格尼尼與魏歐當，在鋼琴則有克來曼第與李斯特。這些音樂家有無法企及的演奏技巧，讓他們可以在艱難的樂句遊走穿梭，並從無法克服的技術障礙中，呈現他們對樂曲的精妙詮釋。他們通常也作曲，不過這些曲子往往是為他們演奏的需要而創作，擺盪在樂念表達與誇示演奏技術之間。以上傳統一直延續到本世紀上半葉，而費魯其歐．布索尼，這位橫越十九與二十世紀的鋼琴大師兼作曲家，正是承繼李斯特的超技正統，引領最後一批鋼琴技巧名家的傳奇人物。

　　布索尼於 1866 年出生於突斯坎尼的音樂家庭，豎笛家的父親是義大利人，鋼琴家的母親則有德國血統。他四歲啟蒙音樂，七歲便舉行公開演奏。之後在雙親悉心支持下，他赴葛拉茲與萊比錫演奏與學習作曲，至十二歲進入維也納音樂院時，已經是舞台的老手，有著英俊略帶憂鬱的面容，瀟灑不羈的台風，與魔鬼般的，與年齡不相稱的技巧。因此當日後回憶求學生涯時，他聲稱其技術完全來自於自學。在此期間如果有影響他演奏風格的前輩，那大概是當時的鋼琴天王安東．魯賓斯坦。布索尼在維也納時曾聽過他的演奏會，大受震撼，也讓他立志成為如他一般的技巧名家。畢業之後，布索尼輾轉在歐美幾個大城市教授鋼琴與作曲，東至莫斯科音樂院，西至波士頓的新英格蘭音樂院。在 1902 年時他選擇在柏林落腳，至 1924 年逝世為止，除了任職於波隆納與因戰禍避居蘇黎世外，他長居柏林，並以此為基地，以演奏家與指揮家身分活躍於歐美重要城市，撰寫音樂評論，並開授鋼琴與作曲的大師班。以上活動在在令人想起發皇浪漫派音樂的超技作曲家李斯特。正如其所言：「我對李斯特的傾慕與感恩，讓他的音樂成為當時我的導師與摯友」。

　　作為技巧名家，愛樂者往往將布索尼與同時期的另一位鋼琴家果多夫斯基並列。但是，如名樂評家荀柏格指出的，他們雖然都無師自通，都希望能超越演奏技術限制，但是他們之間還是有極大的不同。對後者來說，鋼琴就是鋼琴，就是一切，但前者所想的則更多。對布索尼而言，鋼琴不只是鋼琴，而是純粹音樂理念的再現。超越演奏技術的目的不只是要擁有更超越的技術，而是在對理想的音樂形式作更深刻的知性探索。因此，與其前輩李斯特一樣，布索尼提倡也創作當代音樂，更用他的音樂思惟重新「理解」與「詮釋」之前的古典音樂。由他自撰劇本與音樂，傳世的歌劇《浮士德博士》，似乎就是他對理想音樂世界無盡的追求與超越的寫照。

　　布索尼的作品包括數本關於音樂理論與的著作，顯示其受到浪漫主義哲學，特別是黑格爾、康德與菲希特的影響。而在音樂方面，他重要的鋼琴作品包括鋼琴協奏曲與奏鳴曲，以及大量改編自巴哈音樂的鋼琴作品；管弦樂作品則包括交響詩、管絃組曲、與根據勾濟戲劇《杜蘭朵公主》所寫的管絃音樂，與李斯特鋼琴曲的管絃樂編配；聲樂作品除藝術歌曲外有四部歌劇，其中除《浮士德博士》外，以《杜蘭朵公主》最為所知。而作為鋼琴演奏家，布索尼代表了一個浪漫演奏世代的終結。一些愛樂者或不能接受他「竄改」的蕭邦與莫札特，但不能否認他在這個演奏傳統中的貢獻：正是有他的影響，才有愛樂者所懷念的鋼琴大師，如霍夫曼、拉赫曼尼諾夫、佩特列與舒納貝爾等人呢！（文／郭文華）