提起俄國國民樂派，浮現在愛樂者心中的，往往是與其北國印象相符的，舒緩的龐大旋律與沈重單調的和聲。的確，自十九世紀以降，伴隨大斯拉夫民族主義（Slavophile）所產生的俄國國民樂派音樂，題材儘管來自於民謠與歷史故事，但在形式與和聲上，卻時常沿用當時歐洲主流的表現方式。因此呈現出來的所謂國民音樂，往往是混雜而異質的。安東．阿連斯基便是在俄國國民樂派的傳統中，上承「俄國五人團」（the Mighty Five），下接二十世紀俄國現代音樂的重要橋樑。

　　阿連斯基 1861 年出生於莫斯科與聖彼得堡之間的宗教古城諾夫葛洛。在聖彼得堡音樂院時，他跟隨「五人團」中的林姆斯基－柯沙可夫學習作曲，但與此同時，他也學習指揮與鋼琴演奏。然由於健康因素，阿連斯基最後並沒有成為專業的演奏家，終其一生都在學院中，教出不少重要的音樂家。他最初留在母校服務，之後轉赴莫斯科音樂院任教，優秀學生則有作曲家與鋼琴家的拉赫曼尼諾夫與史克里亞賓。他在 1895 年至 1901 年間兼任聖彼得堡帝國教堂的音樂總監，往來活躍於莫斯科與聖彼得堡。他最後因結核病病逝於芬蘭的療養院，享年僅四十五歲。

　　作為鋼琴家與作曲教授，阿連斯基的作品以各式鋼琴的室內樂為主，總數超過一百首，旁及交響曲、協奏曲、重奏、歌劇與其他聲樂的作品。他的作曲師承於「斯拉夫派」的林姆斯基－柯沙可夫，其兩首交響曲與小提琴協奏曲，甚至在最有名的歌劇「窩瓦河之夢」中，到處可聽到來自俄國民間的音樂素材與動機。但在音樂的表達形式上，阿連斯基無疑更接近「西化派」的柴可夫斯基。他曾以柴可夫斯基的音樂主題加變奏，置於其弦樂四重奏中，之後又將它改編擴大，獨立為弦樂合奏曲，其景慕之心可見。他音樂中的異質性，部份也可反映當時在歐洲主流文化陰影下的俄國嚴肅音樂，擺盪在「西方」與「本土」路線的矛盾。

　　不過目前阿連斯基最廣為人知的，還是他的室內樂作品與歌曲。這些優雅的，充滿個人纖細情感的作品，當時雖不為時人所讚揚，但隨時間過去，它們逐漸受到演奏家與愛樂者的注意。例如完成於 1894 年的第一號鋼琴三重奏，結構端正，曲調甜美，顯然受到孟德爾頌的影響。而他的另一首名作 A 小調弦樂四重奏，同樣也帶給欣賞者回味無窮的，淡淡的哀愁。阿連斯基迥異於愛樂者印象中的俄國音樂的獨特性，正揭示以往討論國民樂派的大潮流中，較為人所忽略的，作曲家個人的面向。（文／郭文華）