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莫札特音樂CD評鑑

莫札特音樂CD評鑑

  • 作者:焦元溥
  • 出版日期:2006/04/21
內容連載 頁數 1/2
莫札特音樂CD評鑑


莫札特第十號降E大調雙鋼琴協奏曲K.365 (K.316a)


音樂史上為雙鋼琴(雙鍵盤樂器)所寫的作品不少,但雙鋼琴協奏曲卻不多見,傑作更少。鋼琴的表現力本就是樂器之冠,和管絃樂團合奏更能互相激發火花。但是,也因為鋼琴太能獨當一面,鋼琴家多獨立自主,雙鋼琴的搭配自也更為困難。更何況,雙鋼琴本身的表現能力並不遜於管絃樂團,為雙鋼琴寫作協奏曲,就作曲家創作設想而言顯得多此一舉。像是巴赫光輝的C大調協奏曲(BWV1061),其實是為雙大鍵琴而寫,管絃樂團份量亦輕,第三樂章難纏的賦格聽來宛如雙鋼琴開會,管絃樂團也顯得可有可無,協奏曲之名僅是聊備一格。

真正為雙鋼琴寫出協奏曲傑作者,還是天才無比的莫札特。莫札特還有一部三鋼琴F大調協奏曲(K242),但此曲是為三位僅具業餘水準的女士所作,旋律、技巧、曲趣都不出色,並非莫札特的傑作。即便莫札特最後還將其改成雙鋼琴版,也無濟於事。降E大調雙鋼琴協奏曲卻不同。本曲完成於1779年,是莫札特自曼罕和巴黎回到薩爾茲堡的作品。後人推測這應是莫札特為了自己和天才鋼琴家姐姐而作,雖然作曲家最後反而和他的女學生(Josepha von Auernhammer)演出。自巴黎習得「交響協奏曲」風格的莫札特,完美地讓雙鋼琴開展對話,平衡兩者的比重,也讓雙鋼琴自然地融入樂團,既成功解決雙鋼琴與樂團的搭配難題,更譜出活潑愉悅、色彩豐富的樂想。第三樂章美妙的旋律與精緻的雙鋼琴輪唱,充滿莫札特的天才靈感,是本曲最著名的段落。

莫札特此曲一出,就成為雙鋼琴協奏曲的經典,也為後世立下難以超越的標竿,直到二十世紀,法國作曲家普朗克(Francois Poulenc)才寫出能與此曲比美的佳作,見證兩大天才跨時空的音樂交會。

推薦演奏
普萊亞和魯普的版本樂句活潑而雕琢細膩,普萊亞的指揮則格外生動,每個聲部都有極佳發揮,是好友合作的經典。拉貝克姐妹獨佔二十世紀後半至今最佳雙鋼琴組合,以和諧的音色與完美的默契提出纖巧迷人的演奏。蘇聯鋼琴巨擘吉利爾斯和愛女的演奏,關愛之情溢於音樂,父女齊心備感溫馨,貝姆/維也納愛樂的協奏更添華美,也是極為著名的卓越演奏。

1. Murray Perahia & Radu Lupu, English Chamber Orchestra, 1988 (Sony SK 92735)
2. Katia & Marielle Labèque, S. Bychkov/ Berliner Philharmoniker, 1989 (Philips 426 241-2)
3. Emil & Elena Gilels, Karl Böhm/ Wiener Philharmoniker, 1973 (DG 463 652-2)


莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲K.466

在莫札特二十七首鋼琴協奏曲中,僅有第二十號(d小調)和第二十四號(c小調)以小調寫成。這兩曲都成為音樂史上極具份量的經典,卻又各自展現截然不同的思考。

d小調對莫札特而言是極為戲劇化,也是充滿陰暗色彩的調性。莫札特最具張力的歌劇《唐喬凡尼》,以及面對死亡的《安魂曲》,都以d小調為本。本曲第一樂章第一主題一開始就是不安的絃樂和切分節奏,旋律發展也越來越緊張,展現那個時代前所未聞的震撼效果。莫札特甚至用了小號和定音鼓,以當時交響樂的編制全力塑造音響效果。鋼琴樂段冷靜自持,卻隱藏著強勁的音樂力道,和管絃樂互相對應。
降B大調的第二樂章旋律高雅甜美,但緊張感並未完全消失,陰影仍然存在,中段轉入激動的g小調更形成強烈的對比。終樂章則回到d小調。根據手稿顯示,現今的輪旋曲其實是莫札特第二稿。原本第一稿並不精采,樂思發展窒礙難行;但這第二稿就完全不同。既保持了小調的張力,又不至於情感失控,管絃樂的咆哮始終都能回歸章法,展現莫札特在天才之外的深思熟慮。本曲結尾則按照當時寫法,在裝飾奏後將結尾轉成大調,自黑暗導入光明。
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