負片胚胎薄膜，複製記憶的原模衰退並非始自數位影像的出現，負片在上個世紀下半葉就已逐漸邁入自我揚棄、異化的歷史過程；數位影像加速這個辯證過程的完成。收藏、拍賣、展覽的市場機制決定了負片價值轉換，拍賣市場交易定價標準，Vintage、Original、pp、ap等等所依據正是「負片關係」，負片創造了拍攝者和負片詮釋者的負片關係，誰在操作或擁有負片影響所謂的「原作」定義，Vintage／Original差別源生自此，原作與否的紛爭也與日遽增。一個最具象徵性案例，一對在是最具影響力的攝影史學家夫妻多年來靠偽造名家Vintage作品謀取不法利益，一直到被人舉發控訴。這個案例，攝影史論述典範建造者，同時也是偽幣製造者，原始負片胚胎薄膜被佔有移用，被抑制除權，對機械複製時代的美學原則的反諷。類似的紛爭，最新事件就是在法國爭訟卡巴遺物中新發現的底片所有權，並由此衍生出傳世卡巴作品創作者是誰的爭議。阿傑作品底片所有權歸屬的長年紛爭也是藝術史上著名案例。種種牽涉負片所有權、使用權的權限法律問題陸續在上世紀末衍生擴大，時間上剛好和新種電子數位影像機制仿生物合成演變過程重疊，兩者都發生在上世紀末開始加速進行。

兩種不同的負片歷史性自我揚棄的表現各自以不同方式否定、取消負片的歷史起源意義，負片之所以為負片的否定性開展。新種影像機制不再使用抑制、隔離的折衷方式處理負片源生性問題，它澈底摘除掉負片的暗室居所，改變舊物理光學影像孕生過程所必須的鏡向反射對映關係，將之轉變成光粒子的演算轉譯關係。新的影像紀錄載體，記憶體，將機械影像的本質，觀看，不留餘地完全取消；負片伴隨光學類比原則的消失，而被逐出雙重暗室，不在能充當胚胎薄膜等待光照，在等待倒映對照另一層薄膜。攝影史發展至此似乎完成了激變災難，逆皺摺。至於那些殘存的被視為作品的負片，則從影像胚胎原模淪為物化價值的轉換機制。負片，班雅明攝影美學原則的不可言說悖論。

攝影、照片一向被視為是記憶之宮的材料。拍照、觀看照片，保存照片，多少都是某種形式的哀悼工作。新物種數位影像機制不再哀悼，不盡全然否定記憶。可以重複一再改寫的魔術記憶體改變拍攝行為的意義。拍照不再是一種儀式，一種私密對話，它更近似強制重複表現的姿態，為了展現、曝露當下此刻。數位影像機械，本質性地不是記憶機器，記憶功能和載具還在，但不是為了記憶而記憶；新種影像機械是一種「影響的機器」（L’appareil a influencer，借用Victor Tausk的概念）：一部複雜的機器，內部充滿形式類似人類器官的電子裝置，它遙控病患的思想與行為 。一個由病患投射出去的身體、器官變成一個病患自己無法控制，反被他所操控的機器。數位影像世界，每個人大量投映各種影像到網路，像誘餌，也像個人的碎片。同時希望他者，陌生或熟知，為自己重構機器；也用這個機器去影響，捕捉他者，像蜘蛛網絡。傳統機械影像的拍攝行為，吞食（introjection）世界印象作為緊密私藏愛戀物。數位影像的拍攝行為，重複的表演姿態為了投映（projection）自己的碎片去捕捉他者，去掩蓋世界，我即影像，就像是我唯一的器官，瞧！