追隨經典的再創造

所謂經典都是後見之明。一部作品必須啟發後世的想像，使其本身一再被改編或重現，形成文化的資產，才得以成為「經典」。就好像《三國演義》和《射雕英雄傳》裡面的人物與情節，在影視和電玩裡一再被重新塑造那樣。

我們必須先擱置自己的後見之明，才能洞察經典中的偉大創意。譬如卡洛所在的1860年代，沒有人看過將動物擬人化或者擬物化的卡通，也沒有人看過淡入淡出的影像效果，他就憑想像力創造了這些視覺效果。例如《漫遊奇境》第六章用魚和青蛙創造「眼睛長在頭頂上」的僕役形象，後來藉由愛麗絲抱怨柴郡貓「你不要突然出現又突然消失好不好？」的情境，想像了一場「慢慢消失」的影像淡出效果：這一次牠慢慢地從尾巴尖端開始消失，最後是牠那永遠咧齒微笑的嘴，而且那笑嘴還留在樹上頗長一段時間。看到這個視覺效果，愛麗絲自言自語，原文用了顛倒對仗：唉呀，我經常見到沒笑的貓（a cat without a grin），至於沒貓的笑（a grin without a cat）倒還真沒見過。而皇宮裡的撲克牌園丁與士兵，槌球場上當作棒槌的紅鶴與當作滾球的刺蝟，也都在在是文字版本的卡通影片。