總論

小說與戲劇都在說故事，然而兩者有很大的不同，從情節的角度言，小說的結構以故事發展的佈局為主；戲劇則需在舞臺搬演，除了故事的情節結構，還得設計表演結構。亦即創作劇本，必須兼顧「故事結構」與「表演結構」。中國傳統戲劇以「排場」一詞說之，曾永義先生論其內涵，言：「排場是指中國戲劇的腳色在場上所表演的一個段落，它是以關目情節的輕重為基礎，再調配適當的腳色、安排相稱的套式、穿戴合適的穿關，通過演員唱唸做打而展現出來。」「排場」觀念始於元人雜劇，就是在情節與表演相互配合之下，在舞臺上呈現出的完整演出。王安祈先生改用「表演結構」說明這種「舞臺表演設計的整套結構」，或名「表演設計」，直言「表演結構設計的優劣直接影響整齣戲的成敗」。王先生所述，一方面突顯「表演設計」於戲劇的重要性，一方面可藉以檢驗劇本創作的優劣。

表演設計是劇本創作最困難之處，必須具備舞臺演出的實務經驗，在劇本創作之時，就得仔細考慮如何在情節進行中，結合表演設計，強化故事結構，增加劇作的可看性。立基於此，筆者因有一定的舞臺經驗，理解演員走位、場景設計以及燈光音響等舞臺配置，因此在進行本創作時，不僅只於故事情節敘事，還同時設想實際演出之可能，將表演設計融入劇本之中。

「歌仔戲」為臺灣本土表演藝術最具代表性的一種戲劇形式，其源可溯及明末清初的福建漳泉二州移民，將閩南的「歌仔」傳入臺灣，所謂「唐山過台灣」，飄移過海來到臺灣的人們，將故鄉的風俗信仰、歌謠舞曲也帶到了臺灣，只是臺灣環境文物畢竟不同於原鄉，所以「歌仔」所傳唱的內容，以及音樂曲風逐漸「在地化」，歷經數百年發展，逐漸形成「七字仔」，而後又吸收車鼓等陣頭歌舞，慢慢形成地方小戲，再由小戲吸收南管戲、亂彈戲、京劇、福州戲等劇種藝術元素，逐漸形成大戲，成為臺灣在地的民間主流劇種，且又回流至大陸閩南地區，在當地盛行。

閩南的歌仔戲藝人創造了【雜碎調】，又稱改良調，隨著都馬劇團流傳來臺灣，臺灣便稱之為【都馬調】。【七字調】與【都馬調】是歌仔戲最重要也是最難唱的兩大曲調，板式變化、唱腔轉韻千變萬化，是最考驗藝人唱功的曲調，對於編劇而言，【都馬調】長短句變化的竅門拿捏也是極難的。