——｜大鍵琴錄音選｜——
 
Blandine Verlet版：Verlet有兩份全曲錄音，早先是Philips版，後來是Auvidis版。其Philips版便已展示大鍵琴的多聲部能夠多麼立體、生動，她的BWV 788恰如其分地表達了聲部間藕斷絲連的親暱感，糾葛的內蘊無以名狀；她也在BWV 796彈出大幅動感，且心情的快甚於節奏的活潑，能聽見Verlet調控速度，讓密實音符明確呈現前行的姿態。而Auvidis版會聽見Verlet以中庸句法讓大鍵琴得以陳述自身明亮清脆之曼妙，當我聽這份錄音的BWV 774和BWV 783會有種奇妙的錯覺，因為我無法分辨那是快活中的均衡還是均衡中的快活，但無論何者，都吸引我。
 
Elisabeth Joyé版：我想，作曲家會提醒演奏者需要琢磨如歌般的樂句，可能有個原因是大鍵琴的聲音天生註定會快速消散，所以需要想方設法去調度音符。不過，聽Joyé演奏大鍵琴，那順暢的態勢好像在說這項樂器有著渾然天成的聲部獨立性與歌唱性；她能從絕妙韻律中帶出音符的接續，自然推展成樂句，且複音線條總保持優雅的行進距離，使聲部對話融洽地交織在一起。聽她詮釋BWV 779，果然張力明快，充滿動覺喜悅，再聽半音階起起伏伏的BWV 782，Joyé徹底抓住對位線條，讓雙敘事線並進，而且那彷彿隨時要下沉的琴音甚至還有點魅惑聽覺……
 
——｜翼琴錄音選｜——
 
盛原版：盛原造句流暢，常能闡述栩栩如生的樂想。他用翼琴演奏的BWV 781，除了樂句熨貼在吉格舞曲般的節奏上，顫音更是處理得精細美好。聽過這般渾然一體的演奏，會相信巴赫在寫下第一個顫音記號的時候就已預見了第二十小節開始的連續顫音，還能想像他在寫出這些顫音時的會心微笑。又如盛原演奏的BWV 794，不只讓密接的聲線聽來透明生動，還點出協奏曲似的歡騰，很是耐聽。
 
Benjamin Alard版：Alard的翼琴錄音有著較為濃厚的色調，聽起小調樂曲相當對味。聽他彈奏BWV 780，聲部交織出深濃的緋紅色暗影，便心想，是啊，這首曲子就是有那般苦悶情熱。再聽他彈奏BWV 793，主題動機反覆纏繞，就覺得這繞不開的糾結以這等翼琴聲響傳達也真貼切。