Jaroslav Tuma版：雖然翼琴音量不大，但在錄音中的表現幅度可不小。若說盛原的演奏清澈、Alard的演奏動情，Tuma的演奏則可以說是奇異。聽BWV 778，Tuma細微的力度變化讓樂句走得心事重重，使大量顫音不再像裝飾，而是無可抗拒的暗鬱。還有BWV 801，他快速音群彈得不快，卻有凝縮的張力，因為每個音確實地鄰接，使音符之繁密與不和諧襯出奇想曲般的意念。
 
——｜弦樂版錄音選｜——
 
雖然改編版的錄音越來越多，但在鍵盤樂器之外，我最鍾情的始終是小提琴家Janine Jansen領銜的弦樂合奏版，她和中提琴家Maxim Rysanov與大提琴家Torleif Thedéen聯手，將創意曲層層疊疊的線條梳理得一清二楚。BWV 777的音階行進和切分節奏改編給二把提琴，當小提琴之妖嬈搭上中提琴之煙韌，還有那沙沙擦弦聲，只聞聲線分進合擊的默契和諧，表情精微。BWV 791是另一經典示例，巴赫以一部低音和兩部模仿呼應的上聲部做出三重奏鳴曲般的充實感，在這份弦樂改編版裡，神來一筆的大提琴撥奏賦予樂曲進行的方向性，小提琴和中提琴則唱出附點的情感意向及裝飾音型的飄逸之美。整份演出處處是靈活唱和的線條，表情豐富得不可思議，弓弦各自的俐落刻劃皆具存在感，可謂一聽難忘的詮釋。
 
——｜爵士版錄音選｜——
 
聽過古典樂壇諸家以不同線條濃度去描摹「一曲一世界」的創意曲小宇宙，最後來張爵士樂的版本如何？爵士風格的演出同樣能讓我們聽見演奏者之樂思，以及如歌之技藝……（未完）