本書是《失落詞詞典》的”姊妹”作，相同作者，同樣優美的詞彙，但是更令人記憶深刻。《失落》的重心在人物本身的故事，詞典本身的發想原由與背後令人心碎的故事。《裝訂工》的主軸沒有那麼明確，而是藉由一戰的背景，描述佩姬與親友的生活如何度過。聽起來也許很無趣，但是琵璞‧威廉斯的文字將戰爭、性別、階級像是麵粉般混揉在一起，烘培出一塊名為日常的蛋糕。

不論哪個時代，都會有被限制的群體存在。規則也許保存了社會的結構，維護秩序運行的道理，但是條文會過時，手握權力者總是會腐敗，而嚮往自由的心終究要飛離牢籠。佩姬身為書籍裝訂場的女工，閱讀對她來說是不恰當的行為，因為那不是她被授予的權利。她有的不只是天分，還有渴望與衝動，可惜的是她的身分不允許她更進一步：她是雙胞胎中的姊姊，由於媽媽早逝，她必須照顧妹妹(應該是亞斯伯格)，她沒有時間也沒有資源讓她能夠進修，能夠買上一本書對她來說已經是奢侈的事(而且她還可以用偷瑕疵本)。儘管不滿，她卻只能像芒草一樣隨著時代搖擺，親情的牽絆的確束縛著她，性別的牢籠則是侷限她的角色價值：姊妹、妻子、母親、寡婦。配角。從古希臘留下來的故事開始，女人似乎便無法為自己發聲，而必然要隸屬於男性，或是淪為誘惑作亂的惡役。佩姬也許全然接受了她的時代角色，但她常常會爆發，對於自己受到的不公對待抱怨。

即便到了現代，同樣的問題依舊存在，無知的民眾與愚昧的民意代表仍會質問女性政治工作者怎麼持家顧小孩，彷彿那些是她們生命唯一應該擁有的意義一般，而不是為了世界發光發熱。

第一次世界大戰為英國帶來慢性的疼痛。能夠參戰的男丁都被送上戰場去，許多的工作受到停擺，即便如此，原本屬於男性或是較高階級的權利仍然沒有下放，而是就這樣擱置。幸好佩姬接受友人的忠顧，抓住了當下的機會，參與牛津大學的入學考試。當然琵璞還是有一點虐待主角的傾向，沒有人是能夠完全稱心如意的(其實是有啦，小桂)。不過就像圖書館員說的，”若是我們逃避艱苦的戰役，還能有什麼成就可言？” 如果佩姬放棄了，她失去的不只是她自己的未來，而是一項證明，證明性別與階級只是他人設下的枷鎖，而沒有人該被不合理的原則綁架。


戰爭伴隨的傷口成形後，似乎總會養成膿瘡，等待爆開。逃離戰火的比利時人是本書的另一條主軸，難民也許融入了英國人的生活，但是心裡的疤痕永遠存在。珞特是這一部分的重要配角，她無法逃離過往的鬼魂，成為時代的塵埃。

《傑里科的書籍裝訂工》值得細細品味，也絕對是讀書會的上好題材。

很喜歡這種比較古典一點的設定，用人物的行動與對話而不是單純戰鬥或是棒讀來慢慢建立背景，雖然因此故事比較慢熱，但是進入狀況之後沉浸感相對較高。

如同大部分的作品，開頭時安努帝國的皇帝駕崩了，故事以圍繞著他三名子女的陰謀來展開。

長女艾黛兒總是憤恨不平，她不能接下王位，只能眼睜睜看著殺害她父親的祭司逃離制裁。她的視角也是三人之中篇幅最少的，而且可以看得出作者不太擅長以女性觀點出發，導致艾黛兒的故事線既短又突兀。

長子凱登跟隨辛恩僧侶修行「空無之道」，他身為帝國的繼承人，必須要會這項特殊的技藝。由於鮮少有人知道空無的真諦，畢竟只可意會難以言傳，因此凱登被迫進行了許多看似無意義的訓練，例如不斷捏陶，不斷挖土，被埋在地下等連讀者都難以理解的過程，而且又臭又長。當然隨著故事的進展，就會帶到他修練的目的為何，凱登本人在第一集的結尾也有很亮眼的表現。

小弟瓦林的主線即是作者寫作能力的火力展示。在故事的推進，背景設定與動作戲上都有相當多的著墨，也是個人覺得讀起來最愉快的部分。與哥哥受到的磨難不同，瓦林接受特種部隊的訓練，各種不合理與各式受傷都是家常便飯，危險如影隨形，夥伴們都是脾氣暴躁的傢伙。瓦林的主線前後相當完整，雖然他本人的表現常常掉漆跟判斷錯誤導致自己落入困境，至少他慢慢的學習到如何怎麼再站起來與領導。可惜在埋梗的地方有些說不通(某重要腳色被打的時候)，讓揭露陰謀的瞬間弱化許多。

三位主要視角在前期吃完鱉之後，於結尾都有扳回一城(尤其是瓦林，能力上根本變了一個人)。但是因為故事背景….龐大，《帝王之刃》所展示出的只有冰山一角，所以還是值得期待後續的發展，只是讀完很像僅完成整個故事的一小篇章，沒有小收尾的感覺。還有被拿來當主打的大鳥其實戲份不多，很單純的是配件而已XD

整個故事裡面最喜歡的部分是，主要角色的行為都挺出於私心的。艾黛兒滿心只想要為父親復仇與防止家族的權力被奪取而不是人民的安危，瓦林則是一心想要找出誰想要謀害他與後期拯救哥哥。他們的目的都還停留在自己本身，沒有思考到更高層面，這也讓他們在續集中擁有成長的空間。凱登比較特別，直到結尾之前他都沒有太多的個人意見，只是聽命行事，如同他的苦修一般。當然他也是相對知道暗中真正發生什麼事的人–因此他的最終決定耐人尋味。

老實說，很擔心用這樣的書名會埋沒一本絕世精彩的作品，但是又很能理解決定這樣書名與翻譯的人們，有著什麼樣的堅持，就像藝術家、音樂家、遊戲製作者一樣，如此扣題，如此動人。

這是一對遊戲創作者的人生故事。因為描述得太真實，讓我一開始以為是像約翰‧葛林那種在極度擬真的環境裡製造奇幻感的作品，但作者走出了自己的路，用出場人物的人生故事鋪陳下一個場景，把主要配角的經歷帶回主角群的思考當中，延續一項項的議題。

喔，這絕對會是讀書會上值得討論的一本作品，深入淺出的帶到遊戲製作的困境、遊戲行銷手法、經營管理、男女關係、種族議題、性別歧視、亞裔在美國發展的困境….當然還有最最重要的，朋友關係的修復。這些議題不會讓讀者有被教育的感覺，它們順其自然的扎根，隨著人物的經歷被提起，顯示該角色當下的心境狀況與時代背景，串連至下一幕中，令人意猶未盡。

作者一定非常的愛玩遊戲，也熟悉製作遊戲的過程與辛酸。對於玩著這些遊戲長大的讀者來說，得到的共鳴與曾遇見的困境一定也相當類似吧。年輕，有衝勁，在有目標的時候能夠奮不顧身的前行，因為沒有什麼可以失去的，沒有什麼值得顧慮的，友情的牽絆就是永遠。但是隨著成功，失敗，更多的成功與更多的失敗，擁有的概念越發鮮明，不能失去的事物也越來越多，就此阻礙人的發展。

想想看人為什麼喜歡躲在冷氣房裡，看著某人遠離家鄉去經歷一些不可思議的旅程，然後笑著說大可不必。

我們看到的不只是莎蒂與山姆的成長，也看見他們如何從困境中崛起(絕大多是是因為彼此的支持)，如何走出哀傷與不信任，然而又保持個人個性的延續，只是更成熟一點。

《明日，明日，又明日》當然是寫給遊戲玩家的作品，但是我想無論是誰，都能從本書中找到樂趣，找到拼圖的最後一塊，找到探索的素材，找到屬於自己的海拉魯。


最後的最後，我想要說…..

相信吉田。

一直到最後，我都不確定書名的”Machines like me”到底有沒有雙關。

故事背景設定在另一個與我們類似的時空，只不過圖靈還活著，而他的努力不懈終究造成了機器人的誕生。主角查理是一個投機分子，沒有正職的操盤手，就只是因為興趣使然，他幾乎花光了所有父母留他的積蓄，買了一架人造人，其名為亞當。

看到這邊，大概以為作者應該要走老梗的套路，探討人類與機器的模糊邊界，或是靈魂之類形而上學的概念了吧?雖然我認為類似的作品終究要回到人性的本質這樣亙古不變的難題，《機器如我，人類如你》卻跳過前面的套路，直接表明了，他就是想要討論人性。線索一開始就給你了，查理買了亞當之後，因為他愛上了米蘭妲又不知道怎麼進一步追求，因此他打算藉由將一半的參數給米蘭妲設定這件事，來更了解對方。

對，人性就是這麼愚蠢。

故事的一切都是由查理的作為開始，然而其實查理沒有受到所有發生的事件中任何實質的懲罰，大部分時間他都彷彿置身事外，花很多時間散步爬梳思緒(這點似乎非常英國人)，直到結尾，他只有受到少許情緒上的責難與痛楚。他在腦中討論了許多觀點(比較像是作者的賣弄)，然後當他好像有機會實踐到現實中的時候，就會有另一件事來打破現況，讓正在發生的這條線煞然停止。

作者的寫作方式極度意識流，在還沒有進入主題之前(也就是亞當開口之前)的鋪陳可以說是極度無聊，雖然就故事氣氛的背景來看的確有其必要。但是在讀者進入狀況之後，才能夠了解這些堆砌，的確有一些意象在，那些看似混亂無章的事件排列與腦中呻吟，在推動氣氛與故事前進時著實有幫助。

然而由於書中可以討論的題目太多，機器人只能說是個引子，一個可有可無的開關(對，我覺得改成任何新奇的事物都可以)。與其探討機器人能不能去愛，作者更想要提機器人對於犯罪罰則公平的要求，對文學的理解，他如何創造俳句；然而對犯人自白的描述甚至比以上提到的還要充沛。這些在在說明亞當終究只是個玩物，是提醒我們為何為”人”的存在。而那些道德難題是機器人無法理解的，程式無法模擬出灰色地帶供他們的思緒躲藏。

這樣看似悲劇性的進展，卻意外帶來算是快樂的結局。機器人終究是無法理解人類的，因為連人類都無法了解自己啊。

僅將此書推薦給喜歡碎碎念的人。

“這一切都紊亂的井井有條”，也許是形容《風暴的一天》最好的方式。

我不知道要怎麼完成這一部作品而不讓腦袋爆炸。那些看似隨意的形容到底有沒有塞雙關或是諷刺？那些魔幻的場景是不是暗示著某種現存而值得被質疑與拍打的政權?讀者在看似毫無邏輯的劇情裡要怎麼找到回家的路?譯者沒有被天花亂墜的想像淹沒嗎？

這樣的PTSD讓我想起帕迪多街車站與新世紀福音戰士：終，前者非常迷幻，後者則是靠著藍色窗簾就能壓死一條街的人，畢竟我不認為庵野秀明真的了解或是有意識的想要傳達什麼，他只是想要這麼做。想要跟需要是不同的，不過藝術家的性格驅使這些作家與導演潑灑自己的色彩，彰顯自己的存在，至於你能不能讀懂，能不能解析，真的不是他們的事。

當然，關於內容的描述，還是有一些脈絡可循。
喪妻男人的心靈復原之旅。
被戴綠帽的不孕女子如何”找回”真愛。
少男少女對於性的了解與追求。
同性戀男子如何追求自我，找到存在的意義。
認同。
歧視。
性別衝突。
性產業。

想像這些單獨吃難以入口的彩色蔬果，切碎後混著橄欖油與鹽巴及醋，經由作者的巧手攪拌過後，變成一盤美味的沙拉。但是你吃完之後可能會想反思，我吃了什麼？作者畢竟不是神廚，不會知道每位讀者想要看到什麼，於是每個都給一點，也因此讓議題分散。而即使味道強烈到讓你腦門清醒，那也是單一事件，就像芥末一般，不會留下口齒餘香。

不過由於背景設定跟劇情本身一樣繽紛而且不合乎常理(我指的是，不應該把每一樣形容當作是有意義的)，而且作者對於描述那些瘋狂的場景有獨到的見解，
在閱讀上還是有不小的樂趣，而且說教的部分模糊到讓人難以理解，所以也不會乏味。

在故事中有一段比較有趣的部分，主角神廚在穿越海洋時，帶路的少年報給他的踏點不是既定的，而是飄浮不定的珊瑚礁，海草甚至魟魚。這讓神廚很生氣，他隨時可能落入海中，讓他寶貴的筆記潮濕!於是少年說了：「我說過我不是在遵循任何通道。我遵循的是當下在這裡可以支撐我的東西。」19歲的他想必經歷過很多別人難以忍受的事，才有辦法說的這麼正義凜然。每個人的道路皆不相同，即使同一個人，只要轉一個彎，所遇到的處境就能截然不同。有人喜歡跟隨既定的腳印，有人嚮往自由自在的步伐，也有人，只為了當下而活，所以他只要找到當下的踏點就可以，既自私又灑脫。這樣的少年作為神廚的引路人也太過諷刺，不過人生不就是如此？

這是一本各取所需的作品，獻給失落與期待救贖的人們。

所謂的門，本身就是富含兩種極端意義的單一物件：既是隔離，又是道路；既能閉鎖，又能開放；生與死；此側與彼側；連結過去與未來，既能進，也能出。打開門，往往被視為通向冒險或是自由的行為，一項擺脫枷鎖的舉動。

想像那些神話，鄉野奇談，睡前故事的人物，都是在另一個國度裡的日常：一道道半掩的拱門、葡萄藤與鐵架描繪出的輪廓、廢棄小屋裡滿是髒汙的黃銅手把，能夠讓人類自由的穿梭，習得不同世界的知識，引導被奴隸的人們與想法，走向自由。

但是自由，往往也帶來混亂。混亂是世界成長的法則，如果停滯不前，如果門扉緊閉，那麼隨之而來的就會是衰敗。儘管如此，也有人享受當下的美好，希望此刻即是永恆。

這就是故事的開端。

一月成長在無憂無慮的環境中，並不了解自己的出身，不曉得血液中流淌的是流浪與探索，不知道她擁有打開「門」，穿越世界的能力。身為有色人種，她與大家都很疏離；她怨恨父親沒有陪伴她成長，與幾乎是扶養她長大的洛克先生較為親近。她就是每個人心中的那位怪小孩，瘋狂，不可理喻，詭譎，卻又渴望被愛，被關照，被了解。

隨著一月翻讀書中書《一萬道門》的篇章，我們越來越了解她與書中的人物之間緊密的關係，並跟著打開愛與門扉的三個人(如同以往)一起踏上名為成長的冒險旅程。作者將雙向的親情，愛情，成長的苦難，有色種族議題與流浪織成了一張吊床，而我們就像一月的思緒，在過去與未來中搖晃，直到最後，我們終究要停下來，從舒適中走出，面對背叛與新的挑戰，了解自己的想法，追尋自由的真諦，和夢想。

對我來說，(奇幻文學)書本與文字的魔力，即是炫彩光麗的門，充滿生機的出口，亦是打開新國度的鑰匙，滿足好奇心與擴增想像力，激盪更多有趣的想法。我相信且熱切的期盼，每位讀者都能夠找到自己喜愛的門。

你是否曾經想過，那些身家上億的歌手明星、企業鉅子，他們背後的故事？什麼促成他們成功、讓他們即使在衰敗之後仍能東山再起？年輕男企業家在電視上微笑，向拍攝的媒體揮手，手勾著蜂腰巨乳的妻子，無懈可擊的完美形象必然羨煞許多人。

接著我們看到了。那些光鮮亮麗底下的小秘密。不可告人的醜聞。家暴、賭博、召妓、公器私用，嗜血的記者是不會放棄這種頭版新聞的。原先將他們捧上天的無冕王，當然也可以把他們打入地獄，尤其在這資訊流通無比迅速的時代。近幾年國內幾位男性公眾人物的殞落(當然還有國外的安柏)讓我們看到那些天之驕子的真實面目：這些男人喜歡權力在握的感覺，覺得成就來自於自身的努力，而不是其他人的默默累積；對於性愛成癮；可能有暴力傾向，習慣對家小飽以老拳。而那些背後的受害者，通常是女性，她們犧牲了許多，成就家庭與她們的男人，但是最後忍耐的結果，往往是一無所有。而那些背叛她們的男人，往往在幾年之後，又像是新生的嬰兒一樣完好無缺，惹人憐愛。

所以，為什麼要忍耐？

《黃金鳥籠》是一個關於復仇的故事。故事的前半描寫霏伊如何從天堂落入凡間，她的願景、她的夢想、她的希冀，宛若泡沫快速的消逝，就因為她抓姦老公與秘書在他們的床上打炮。然而她黑暗的過去不會就此放過她：她知道自己該做什麼，她曾經做過，但是這次的規模更大，更困難。復仇推動她成為一位更強、更有手段的人，讓她從脆弱中崛起，掌握手邊所有的資源，展開反擊。
最後的結果是如此大快人心，作者沒有要告訴你復仇是不好的，沒有想要述說那些道德束縛，傷害別人最後也會傷害自己，原諒敵人就是原諒自己的鬼話。復仇的心態也可以讓人成長，致富，得到自己想要的一切。

故事的進展速度相當快，偶爾穿插過去的片段，但是為了襯托後半部霏伊的成就，前半段顯得枯燥令人不耐，也沒有真的描寫出那種上流階級的紙醉金迷，畢竟不是目的，卻因而減低了讀者的沉浸感，反差不足也讓應該強而有力的結尾稍稍衰弱了一些。霏伊可以說是現代女性的表率，獨立而強大，發揮自己的長處來做到最好，也懲罰了拋棄她的人。她的作為無疑是對那些仍浸淫在舊時代男女的觀念的男性打了一個響聲巴掌：女人本來就不是依附品，是獨立存在的個體，需要且值得尊重。

如果在珍‧奧斯汀的作品裡面加一點魔法元素，那就是《破咒師》了吧。

在不同的作品中，魔法的出現與取得有許多種不同的方式。比較常見的是天賦，或是血統傳承，而有玩過遊戲的人大都知道，購買魔法書來學習魔咒是很常見的設定。誠如作者所言，她的出發點是龍與地下城那種需要記憶而且每一天還有使用次數限制的魔法。法師不只需要才能，還要有足夠的財富，才能夠學習到強力的魔法，而為了防止魔法的知識廣為流傳，四大學派設下諸多限制，新的社會階級就此誕生在英國。當然上帝是公平的，製作魔咒的人需要花錢購買魔法的使用權，解除咒語卻只要天賦就行。從小被拋棄的艾兒希擁有的就是這樣罕見的天賦，法師施展的咒語在她眼中就像是個有味道的繩結一樣，只要她悉心找到那個繫結的頭段，就能破解別人設下的咒語。一直以來她認為兜帽人捎來的任務是為了打破貧富的藩籬，懲罰利用權勢折磨百姓的權貴。但是隨著一樁樁命案的發生，她開始質疑自己的使命是否正確….

艾兒希與其他奇幻小說的主角並沒有太大不同。迷離的身世，神秘的力量，感覺不到被愛，引導者將她們捲入事件 ─ 只不過這一切都發生在約莫1800年代初頭的英國，而不是我們未知的一塊新大陸。魔法似乎沒有對於當代社會造成重大的影響，畢竟只掌握在少數人的手上。作者很詳盡的描述了這個與我們世界相去不遠的美好年代，魔法被用來調色，防止小偷闖空門，促進農作物生長……可以說是非常實用且貼近日常生活，並非什麼explosion之類的厲害法術。當然啦，高階的法師還是可以改變天氣，不過不僅耗費相當大的精力，也十分昂貴。

作者花了極大的心力營造喬治時代末期的英國風貌，可以說是即使拔掉魔法的設定也不會太差的古裝劇小說，然而這也是令人失望的地方：所有這些有趣的設定，都只是拿來做為愛情故事的背景而已。新出現的階級似乎沒有帶來什麼改變，只是更加鞏固了上流社會的地位，而營造出來的階級落差也沒有相當明顯，因為艾兒希的雇主對她還算不錯，甚至是當自己的女兒看待。

好在愛情戲不是那種天雷勾動地火、乾柴烈火般隨時要妖精打架的YA戲碼，作者對於浪漫似乎有一種漸進式的堅持，比較喜歡兩人攜手合作共建愛巢的劇情。畢竟男主角就是那種很典型身材高大、相貌英俊，胸膛厚實，黝黑帶有異國風味的貴族男士，溫柔體貼背後帶著一些小憂鬱，哪一位女士不喜歡呢?

儘管如此，在人物的細節與情感的描寫上(大部分是艾兒希多到炸的OS，但不會到令人厭煩)十分細膩，前面的鋪陳與後面相對應的劇情很工整，有更多的謎團留到第二集揭曉，整體故事的情節也很引人入勝。最後的戰鬥顯然不是作者的重點，但是仍能看出作者能夠善用她所創造出的這些能力，只是她更想寫傲慢與偏見的魔法同人文而已。

不要把《破咒師》視為奇幻小說，而是當作羅曼史來看待，更能享受樂趣。

文字對我來說一向很重要。雖然附屬在語言底下，能夠乘載的力量卻永超過口說，畢竟語言可以死去，但是文字一旦被記錄下來，只要被妥善保存，就可以存在很長的一段時間。文字可以描寫無法口述的資訊，帶著各式各樣的情感，穿越時間的藩籬，抵達另一個人的手上，或是心裡。真的很難想像牛津大辭典的編彙是多麼複雜的工程，許多詞彙已經沒有人在使用，許多詞彙只出現在商賈與流鶯戲販的口中，那些下流汙穢的字句要怎麼添入一本由高尚的紳士與淑女們編寫的重要作品呢?

故事描述虛構的女孩艾絲玫的一生，她參與了幾乎整段牛津辭典的編寫，經歷過婦女爭取投票的權利，經歷過第一次世界大戰，在陪伴下度過許多次的死亡，最後迎來她的終局。她的人生故事也許沒有非常特別，但是在作者溫柔細膩的文字底下，彷彿可以跟著體驗英國從維多利亞時代末期到第一次世界大戰之間的種種變化。艾絲玫的轉變與成長固然是劇情的主軸，但當搭配的是時代的演進與觀念的變化，是傳統的重新省視與改革，是階級地位的模糊化，就讓故事賦予了更深的情感，強化交織了內容的深度。

你有沒有想過，是誰定義了文字的高尚與粗俗，那些字可以而那些字應該從辭典中捨棄?最一開始只是小女孩的冒險，因為有趣而將掉落的字卡蒐集起來，然而上面寫的詞彙讓她產生了懷疑，她與女傭莉茲的關係既像是姊妹又像是母女，啟是bondmaid(女奴)能夠劃下定義的？一張張的字卡不只為每一個文字下了註記，也能將那些名不見經傳的人們所使用的口語留下紀錄。在這個仍然男尊女卑的時代，艾絲玫開始在大街小巷收集那些由女人所用與關於女人的字眼。接著她遇到了真正的轉折點，一個篇幅不長但是大幅度改變她想法的女人，引導她從單純的收集轉變為行動的產生。文字與行動的力量孰強孰弱?開的一嘴好刀、講得一口好防疫，許多時候行動的確比較佔有優勢且大快人心，但是不要忘記，鉛筆也可以殺人(不是物理上的)，紙張則可以奪走你的一切家當。因此結論顯而易見：文字與行動擁有相當的力量，智者則會在恰當的時間採取恰當的方式來展現意志。

儘管有人會否認，但是文字定義了我們的生活。然而換一個想法，文字也創造了數不盡個世界，帶來眾多的生命，賦予它們情感，而我們則反覆咀嚼，嘗試從中找到慰藉。失落詞辭典便是這樣一個充滿愛與文字的故事。

每個國家，每個地區，都有自己的黑暗歷史。
北歐在我們的印象中，一向是社會福利國家，高稅收，高消費，人民自制力高，加上極光與天寒地凍等等。喔對，還有肉桂捲。
18世紀末期的斯德哥爾摩可沒有這麼美好。
謀殺、詐騙、酗酒的神職人員、貪汙、毆打犯人及暴力脅迫的警官、賣淫、強姦、偷竊。社會底層的人過著下賤有一餐沒一餐的生活，最上層的人成天尋歡作樂，視他人性命如草芥。戰爭剛結束沒幾年，國王已死，新王尚年幼，政權由其他人把持著。平民與貴族間的關係一觸即發，遙遠南方的革命風聲讓這情勢更加緊張。故事就發生在這個極其黑暗的時代，守夜人從湖中撈出一具屍體，他的四肢被截斷，眼窩被掏空，舌頭被切掉….是怎麼樣的深仇大恨，才會讓兇手如此無情的折磨死者?

如果你覺得背景已經夠鬱悶了，不妨看看作者是如何設定幾位主角的。
溫格是年輕的律師，聰明的他極力追求公平與正義因此遭受排擠，正值壯年的他患上了肺結核，其年輕的妻子也紅杏出牆….
壯碩的小麥曾是海軍砲兵，在第一次海戰中失去左臂，戰爭後除了守夜人外，只能在酒館當保鑣，酗酒度日….
克里斯多佛，天真無邪的年輕人，曾在戰爭期間學了少許的外科與醫術，來到斯德哥爾摩想要學點技術，卻因為整天沉溺遊玩貴族遊戲而被詐騙，最後落得人財兩失的下場，肉身被賣給一個殘忍無情的沒落貴族，而他的技藝將被濫用….
安娜是私生女，當時私生子女與婚生子女的待遇相當不同，隔壁鄰居對她求愛不成後，怒而將她告上法庭，她以莫須有的罪名被送到女子監獄矯正，那裡充滿著心理變態的獄卒，她隨時可能被折磨至死，然而她決定要反抗命運，逃離毫無人道的人間地獄….

無論如何，《狼與守夜人》本身是摻雜了複雜歷史的推理小說，藉由命案交織眾人的命運來闡述時代下的悲劇。歷史背景在本書中佔有非常重要的角色，諸多的戰爭與瘋狂的國王帶來的只有屠殺與殘兵敗將，剩下的人試圖從角落挖走任何一點好處，即使要踐踏他人的性命也無所謂。除此之外，每位主角也都要面對自己的心魔，溫格純然的理性給人一種史巴克的感覺，而最後他開始喝酒到無法思考則令人聯想到《浩瀚無垠》中史巴克瘋狂大笑的模樣。並非他理智崩壞，而是在生命之火即將被吹熄的終末之日，他發現保持理性已經全然不能帶給他慰藉了，不如放手一搏。那種對於案件的鑽研比性命重要的執著更顯示了為什麼別人會說他是狼，畢竟明眼人都能看到，在他溫和的外表下，藏著鼻頭帶血，雙眼炯炯有神，盯著下一個獵物的銀背灰狼。

故事分成四部，前面三部開頭看起來毫無相關，就像是生活在同一個都市不同市民的各種面向，但是隨著劇情的發展，每位主角的背景像是伸出觸手一般交纏成更大的悲劇，且可以清楚的看到前後鋪成井然有序，在第四部眾人一同邁向各自的精彩結局。很喜歡最後溫格做的決定，為了避免更大的慘劇，他首次讓瘋狂與情感佔了上風–而這其中絕對包含了理智–以欺瞞與愛來改變可能發生的命運。

來讀吧，這絕對是本年度最佳的歷史犯罪小說，畢竟同樣的案件在這個時代也可能發生。
畢竟，不管在什麼時代，人們都如狼般自相殘殺(Homo homini lupus es)。