如果要我從藝術可能具備的各種特質中，僅挑出一樣最重要的，毫無疑問我會選擇「真誠」。藝術本是將人類內心活動呈現於真實世界的作為，無論是理念、信仰、思考、情感...，只要被化做具體形式諸如文字、圖像、聲音、物體...便是藝術。藝術創作者孜孜營營所為，不外是製造出一個符合內心標準的理想呈現形式罷了。但是尋求心中理想標準的過程卻是一條崎嶇又充滿誘惑之路，一不小心就會踏上歧途。創作者讀了書，學到了理論，在還沒有將理論內化為自己的一部份前，甚至未能理解理論與自我的異同之前，便努力製造「符合理論的作品」；創作者讀了歷史，瞭解了藝術史的演進，於是汲汲於製造「可能在藝術史上具有意義的作品」；創作者見了周遭受到矚目的人或物，於是把自己以及作品也塑造成類似的形象...諸如此類的行為，在我眼中都是不真誠的，也許其中有高低之別，但終究它們都是沒有真誠面對自我內心活動而衍生的行為。創作是關乎個人的，每一個人類都有屬於自己的境遇跟情感，創作者誠實地面對自己，並且透過某種自己覺得恰當的形式將其暴露，這是藝術創作的可貴之處，因為透過真誠的創作，我們便能欣賞、或者是對於人類以及植基於人的理念情感有更深的理解。

汪正翔的書帶給我的，就是一股強烈的真誠。經長年訓練的文字非常清晰地描寫出屬於一個創作者的心路歷程，將他的思考、他的困境、他的疑惑、他的作為誠實地攤在讀者面前，其中談到自己時沒有故作姿態，談到理論時也無虛吊書袋，全部讓人感覺發自內心，就像一位朋友坐在你面前細數往事，沒有心機也沒有利害考量，單純地分享、聊聊天或者訴訴苦。這樣的讀後感讓我覺得非常可貴，藝術書籍尤其牽涉到理論者（無論多寡）總有兩種類型，一種是拒絕溝通型，姑且不論真不真誠，這類書的作者並無意與讀者交談，把原本你能懂的事寫到你看不懂可能才是他期望的。另一種則是歡迎交流型，作者會盡其所能將自己的理念想法傳達到讀者心中。無論作者的理念為何、無論那對於讀者是否有意義，後者總是令人欣喜，因為真誠才會帶來所有可能性。汪正翔的書無疑是後者，讀這本書時，我經常有感同身受的心情，也許跟我們都是「血統不純」的創作者有關，對於他的諸多困境、疑惑也總覺得也身處其中，我相信他同我一樣仍然在、並且會繼續摸索前進的路，所以很期待在下一段路程之後他能帶來什麼分享，而至今為止的心路歷程，也就是這本「My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景」，推薦給所有對攝影、對創作、對思考有興趣的人。

評論人簡介：
李佳祐，1977年生，工程與藝術雙背景，興趣廣泛而職涯曲折，當過電腦工程師，做過產品設計，現以鋼琴調音與攝影為業。視創作為無妥協的個人作為，而極度珍視其中的純粹。創作媒材以攝影與文字為主，間以裝置跟錄像。個人網站http://www.lcy.tw/