有些書會帶暫時帶你前往不了的地方，這本就是。
從作者提到關於這本書會有的「百年前流行的壁爐、雕刻的磁磚、暗黃的燈罩、後花園布滿爬牆虎的紅磚牆，如同博物館的老酒吧」，種種想像浮上腦海，更想透過這本書認識這些老酒吧的故事，體會一下身在其中的氛圍，翻開時，有一種回到老時光的感覺，每一篇都值得細細回味，也算療慰了大疫時代無法隨心所欲旅行的心情 ! (也想體驗在法庭中喝一杯啊)

書的尺寸比想像中小，但是翻開封面後有大大驚喜，封面跟封底裡面印了好多鳥鳥，超可愛！！！這個有加分！講到內容，有些用詞挺 ((大膽))的，但細看又覺得蠻好笑的，原來鳥鳥們也會有那麼多不同的特徵跟習性，算是蠻生動的～以前真是太不了解牠們了（笑）不過書中每一隻鳥都算是速寫？畫得沒有想像中的那麼細緻（有點可惜），比較粗爌一點也算是作者風格吧？總之是一本可愛的小鳥書。

這本書非常實用！不管是日常生活上或是工作執行細節，只要建立好有規範的、持續性的習慣，相信21天後就可以看到巨大的改變 (當然如果有壞習慣也要記得提醒自己啊) 每個練習每個改變都有意義，就讓我們從原子習慣開始吧!

如同簡介所說的：「我沒教過藝術，我教的是哲學；我沒教過繪畫，我教的是觀看。」──包浩斯巨匠、色彩學之父 約瑟夫・亞伯斯（Josef Albers）
雖然不是美術科系學生，但因為興趣而自行學習水彩畫的關係，想要了解更多水彩光影的概念，書中提到：為什麼綠色的山我們看起來總是各種灰灰藍藍? 為什麼湯匙的茶色比整杯茶杯裡的茶色淺，都是不同的空間與光線帶給視覺的回饋，也是當初買這本書，想要得到想法上的啟發，果然也從書中得到一些靈感，這本已經暢銷了50年的經典，推薦給有需要的朋友。

非常美的一本書！因單價很高，猶豫的一陣子才下手，但不後悔，喜歡這書用視覺化的方式描繪出植物的細節，覺得很迷人，配色有一種魔幻感，也讓閱讀者有一種想像空間，主要是因為書的長相而購買，但書的知識性也很高，會推薦給喜歡這類書的朋友。

首先這本書看起來跟市面上的恐龍書不一樣的地方是，封面居然是立體浮雕！！！
而且，介紹恐龍全盛時期不同種類的特性與生活習性，也是用一種手繪的方式呈現，覺得很柔和，所以翻開每一頁都有種美美的感覺，也更能激發在閱讀時的想像力，除了文字部分，也有畫出大小比例跟人體的比較，可以更清楚恐龍的相關知識跟實際大小，覺得蠻特別。

另外，整體比較注重在繪圖的部分，很像是本美美的恐龍繪本書。摸著封面感覺可以參考做個什麼恐龍頭模型之類的．．．

我們那個年代是先認識宮崎駿，才聽說了吉卜力工作室，後來宮崎駿的作品一直都很受到喜愛，大人就算陪著孩子們看也看不膩，不同的世代、不同的讀者與觀眾為甚麼都被劇情以及這些角色吸引呢？就算這些角色人物都長得非常相似！

這是以前一直不了解的地方，當初因為這書點出了宮崎駿動畫打動人心的秘密這句標題吸引我買了這書，書中90頁的這段解釋中：「為甚麼在畫俊男美女時畫來畫去都長得一樣？宮崎吾朗說那是由於人所認知的俊男美女其實就是一張很平均的臉。他的說法是說原本人感到帥／美的都是基因上各項都很平均的人，換句話說有突出特徵的臉在基因上就是具有某種缺陷，人會本能地認知到這個可能，因而喜歡均衡的長相。」，我終於了解為甚麼他們／她們都長得很像了。
對於一個小小宮崎駿迷而言，這書讓我重新認識了創作背後的故事，很有收穫！

一本悅目的畫冊，而且還可以認識全世界知名的創作者跟畫家，基於這本畫冊背後的故事，就很值得收藏，經歷了多麼複雜的一段旅程才有這樣的作品出現，個人是覺得非常難得呢～
其中最喜歡這位畫家Rébecca Dautremer　的風格：）

然後看了其他讀者的留言，其實出版社好像有解釋了，大家可以去看看

小時候畫畫課，老師要我們畫家人或是節日，到戶外寫生時，多半是到公園或是中正紀念堂，畫的也就是花跟草跟樹跟牆，因為靜態的比較好描繪，反而很少畫大型建築物跟動態的人物，＜手繪城市＞書中介紹來自世界各地的畫家畫這些城市的作品，很豐富也很讓人手癢，更可以看到這些在路邊寫生的畫家，用甚麼方式跟畫具來畫，有時候真的很隨意，最簡單就是一支鉛筆跟白紙就行了，不用像小時候帶一堆，也不用花很多錢買用具，更能專注在線條的發揮，當然有時間時可以花比較多的心思在細節上。

除了介紹城市，也有畫人物的部分，還有想畫夜景時的建議，有趣也蠻實用的一本書。（不過字好小，讀起來是有點累）

夏宇的神秘，一直讓我著迷，一本書用這樣的方式跟讀者溝通，每每在撕開這些沉載詩句的紙頁時，除了快感，還窺見了作者的內心，撕完了一本，還想再撕一本，收藏夏宇的動作，會是永不停歇的進行式～