《瓦貓》說的是三位匠師的故事。分別為江南篇的〈書匠〉，嶺南篇的〈飛髮〉及西南篇的〈瓦貓〉。作者生動的文筆，將人事景物清晰呈現於讀者面前，好似觀看精彩的舞台劇，眼前幕起幕落，對於台上的人物，從陌生到熟悉，仿彿他們就在身邊。
他細膩地描述這些人間大師如何在塵世中，在一己的堅持中，日日月月，藉由他們經手的物件，傳達其對藝術的執著，作者說：「是曾過往於這世界最好的宣示。」
閱讀匠師，也是閱讀歲月，經過歲月才能成就如此手藝，是以生命換得，既喜且悲。在講求速戰速達的今日，需要「愛」—熱愛藝術，與「情」—與物的情感連結，方能無悔於寂寞，無視於現實的折磨，甘於一方天地 。
葛亮的文字是春天。

閱讀九歌的年度散文選彷彿是每年必定參與的文學盛宴，席中有熟悉的老夥伴，也有陌生的新面孔，不論識與不識，交流的過程中永遠都能有所觸動。
散文，因著作家與歲月，文字內容亦逐年變遷，是以閱讀散文，亦如閱讀世代人生。
《九歌110年度散文選》中，年度散文獎得主張惠菁在得獎感言中說道:「倘若你問我文學是什麼，我無法給個抽離而完整的定義。但是文學對現在的我而言，其與我之間，便是這樣認識論層面上的關係。敘事的拓展，其實是存在的重新感知，因此文學是有趣的。」
重新感知，說得真好。因此閱讀與寫作的當下，總能有那種鮮活的感受，是在急急忙忙地步調中，一個給自己停歇省思的機會。當你讀到一位誠懇的作家，藉由文學，幫你點燃起黑暗中的一線燭光，那麼微弱，卻是如此明亮，這讓閱讀這樣微小的事，顯得非常巨大。
閱讀年度散文，亦等同回顧與展望，於文字中再次溫習或凝視日常的點滴感動，既小且大。如果寫作是一個向內探索的歷程，必須直視內心，直達靈魂的深處。那麼，閱讀者，亦復如是。

靜夜閱讀〈斷食善終〉，多次無法竟書，因文字與自身經驗連結，亦成為反思自省的過程。「善終」不只是名詞，它是現在的我們極需面對的課題。
作者將其母親的大智慧與家人支持的這段善終過程，讓讀者在生命教育課程中，經歷心靈的洗禮。畢媽媽徹悟明心，做了常人不敢做的決定，家屬的毅力與勇氣，亦令人欽佩。
作者論生死議題，有感性的抒發，更有理性的探討，結合世界各國的相關律法，並推薦相關書籍，讓讀者在闔上書本的那一刻，不是抹去淚痕，結束旅程，而是另一個對生命深思與研討的開始。
最後章節有其家人相聚的相片，最後二張畢媽媽已決定斷食善終，與兒孫的合影，那笑容多麼開心，彷彿陽光般的，那是對生命的領悟，對死亡的豁達，對於愛，展現了極致的圓滿。
學校畢業前，同學們會說「跟你說再見，跟我們的友情說永遠不變」。同樣的，一如畢業典禮前的旅行，合影，書寫紀念冊，寫下對彼此的祝福，我們應該也要如此比照面對「人生的結業式」:可以好好的說再見，可以留下最好的身影，可以跟世界說謝謝，跟親人說愛，永遠不變。要能做到如此，唯有善終。

閻連科的文字是舖天蓋地的，他說的故事總是血淚交織，伴隨著各種聲光顏色，字字句句都能震撼人心。他一向關切窮苦百姓，以小說刻劃人性的複雜，無可逃離的悲劇輪迴，讓讀者跟著心痛。縱是幾近荒謬的劇情，仍可從中感到人民被社會壓迫的真實性。他一向關心貧民生活，對於社會的不公不義，用強烈詭譎的故事表達抗議，試著點燃變革的火花，擲出更新的力量。
〈中國故事〉，說的不僅是中國故事，說的是人的故事，受苦的人的故事，他們在苦中如何掙扎，如何努力翻轉命運。
王德威在導讀中引用魯迅的《墓碣文》: 「於天上看見深淵。於一切眼中看見無所有；於無所希望中得救。」他說:「小說家相信只要故事還能講下去，生命的辯證—善與惡，傷害與恥辱，正義與荒謬—就能再次萌芽。」
好的小說家，心地是善良的，他們總是不斷的用文字，試著將我們帶到另一個層次；用文學的力量，讓我們看到肉眼看不見的東西，而那些，卻正是構成人性最重要的東西。

偵探推理在文學小說中佔有獨特的地位， 一如武俠小說，都是會讓讀者廢寢忘食，不到最後一頁無法停止。偵探推理圍繞著待解的謎團，隨著故事，開始進入每一個人物的世界，那些充滿忌妒、野心或憤恨的動機，起因都可能緣自一場悲劇，於是善與惡的距離不再能清楚劃分。
作者安東尼．赫洛維茲是英國最成功小說家之一，趙丕慧的譯筆更是品質的保證，這本〈喜鵲謀殺案〉不單只是一部成功的推理小說，其故事中包含著故事，在平凡中鋪陳懸疑，讓現實與虛構交疊，引人入勝。
推理文學在於引導讀者探究事物的深層，因為真相永遠都不是我們以為的那樣。我們的眼睛看到的是我們想要看到的東西。表面的和樂可能隱藏著暴力，令人厭惡的角色可能有顆溫柔善良的心。
安東尼．赫洛維茲，值得追蹤的作家，值得細品他在故事背後想要傳達的訊息。

〈蘇格拉底哲學特快車〉，從出發到抵達，中間三大章節為黎明、中午及黃昏。每一站介紹一位哲學家，從如何像馬克．奧里略一樣起床，到如何像蒙田一樣死去，將生活與哲學結合，說得輕鬆有趣，卻又不失嚴肅，探究哲學於生命的重要，提及懷疑的必要性，思考的必要性，教人永遠不要相信第一印象，永遠要省察內心。
作者介紹每位哲學家的中心思想，有些相輔相成，有些則完全對立，但源頭都是一致的，對於人性，有太多的疑惑。
作者說，哲學家一詞從希臘文而來，意指「熱愛智慧的人」，但非擁有智慧，重要的是尋求的過程。
「我們誤把數字當成資訊，把資訊當成知識，把知識當成智慧」作者說這讓叔本華擔憂，因為人們沒有想到，資訊只是通往洞察的方法，其本身卻幾乎沒有價值。
因此哲學之必要，在於打破僵化，回到原點，因為我們看到的世界，不一定是真實的世界。
永遠不要放棄找尋自己的路，哲學家說：「去完成內心的確實性，去摸索著前進的路程，不管會走到什麼地方。」
哲學特快車，歡迎搭乘。

瑪麗．柯爾文站在敘利亞一處被炸毀的廢墟中寫筆記，書中有她遇害身亡前的最後一張相片，情景令人感傷。
此書是一部非常感人的傳記，記錄瑪麗的一生，如何在戰亂中出生入死，忠實報導實際發生在人間的各種悲劇。她用紙筆，試圖將真相傳達給世人，試圖讓世人聽到那些平民百姓的哀鳴。全書文筆流暢，真摯感人。
長期報導暴力與面對暴行，這些戰地記者的內心亦飽受痛苦與折磨。瑪麗徘徊在創傷後壓力症後群中，她焦慮、恐懼、敏感、脆弱與不安。
然而，親臨過人間至苦的戰亂現場要如何回歸正常平靜的生活?當世間的各角落還有數不清的不公不義，她要如何才能停止腳步，阻止自己拿起紙筆與受苦難的人們共同奮戰?
曾經面對過真相，又如何能忍受欺瞞?
她的一生雖以悲劇劃下終點，但這個世界因為有她，和像她一樣的戰地記者，人世間才存有希望。

有關記憶的主題總是能強烈啟動我的閱讀動機。
<百花>是由川村元氣所著，推介文說:
也許構成一個人的不是肉體，而是記憶。
也許一個人的長大，就是不斷「失去」……
從一段混亂的內心獨白開始進入百合子的世界，一個日漸崩塌的世界。因為阿茲海默症，做為母親的她，記憶中的存在與逝去的交織混淆。
什麼才是真實?什麼是虛幻?
層層疊疊的生命歷程中，在糾結的神經與被破壞的海馬迴中，為什麼留下的是它們?
為什麼記憶會在某一刻停格?
故事中的兒子因為母親的病而得以省視生命，他終於記起自己幼年時與母親的點滴，和長大後將母親遺忘的自己。
如果失去記憶，我們還能留住什麼?是不是應該要很用力的記下點滴，時時溫習曾經存在的感動，要讓心底的各種火花保持微亮，以便在日復一日的常規中還有個角落可供躲藏。
躲進去了，就有溫暖和光亮。一如百花，終將枯萎，顏色褪去，但是曾經綻放的景象會永留心底。

徐則臣的文字像是行書，書寫的內容順暢流動，人物間的恩怨情仇，有斷有連，卻絲毫沒有停滯處。說的是平凡世間的小人物，卻也是你我的故事。背景在北京中關村，對於熟悉作者的讀者而言，中關村是熟悉的地方，一如蘇童的讀者，聽到香椿樹街就好像聽到一條每天在走的街道一樣。
<狗叫了一天>故事集的主角在屋頂上眺望街道，好似身在塵世，也掛著旁觀塵世的目光。說的是一群夥伴彼此在都市中打拼築夢，生活充滿挫折，但也因為有了黑暗的對照，人性的亮度得以散發溫暖。
作者擅長長篇小說，但短篇也很好看，真不知和跑步有沒有關係?村上先生熱愛跑步，徐先生也愛跑步，似乎要有長跑的毅力才擁有寫長篇的精力。想來這兩者都是折磨人心和體力的功課呵。
我不跑步，只想散步。但想學著這些作者，將生命中的一條街道不斷的走下去。
作者問:「那一段沸騰又喑啞的時光，時至今日，哪一種才是打開它的正確方式?」
打開後，看到的會是什麼呢?

《她們》是閻連科書寫家族裡外四代女性的散文集—封底的文字。
我讀她們，也想著自己的家人，也想著身邊認識的阿姨伯母們，想著作者能這樣細細的述說著她們的故事是多麼美好的事。因為記憶深刻，表示這些在心底都伸了根，便會長出靜夜醒來會讓人恍然的東西。
《她們》，述說這些不同世代女性的生活，成長的過程，對家族的影響，如何突破艱困的環境，照顧家族，如何不屈服於時代的折騰而走出不平凡的路。真真切切的文字，如作者的小說，將從前、現在和未來的「她們」，賦予了於世間的啟示，於尋常中顯了不平凡樣兒。
於是，作者「寫她們哭，寫她們笑，寫她們的沉默和瘋狂，寫她們的隱忍和醒悟。寫她們在這一端哭哭笑笑時，另一端哪兒會有哭笑、顫抖和舞蹈。」
這另一端，我想就是那個恍然的東西。
作者說，有的寫作是念念不忘的煎熬和等待。
我讀她們，想著，有的文學，就是念茲在茲的愛，無時忘之的愛。