基本上我是個在很多環境下都可看書的人，家裡不用說，移動的火車、捷運、等人時、蹲廁所等，隨時可看，隨時可停，隨時可接續。

然而，很奇怪地，郭強生的《尋琴者》，卻是一本需要在安靜環境下才能閱讀的書。

「起初，我們都只是靈魂，還沒有肉體。
神用音樂將靈魂騙進肉體，靈魂從此 失去自由。」

一個喪偶的生意人，偶遇妻子的鋼琴調音師。隨著如歌的行板，旋律般的文字，引領我們走入一段尋琴，也是尋情的人生之旅。唯有在安靜的環境下閱讀，才能深入字裡行間鋪陳的旋律，才能讀出深層的孤獨與寂寞。

「彈拉赫曼尼諾夫的〈無言歌〉時，你會想到什麼？
雪。
那種總像是一個人走在大雪紛飛裡的感覺。
或者根本不是雪，只是隱約總在身邊飄落的一些什麼東西。
那個你形容不出來的什麼，他說，就是時間。
音樂讓我們聽見了時間。聽見了我們自己的影子。
音樂不在鋼琴裡，而是在我的影子裡。」

絕美的封面，高質感的美術紙裝幀加燙黑，我讀得小心翼翼。

調音師彈的拉赫曼尼諾夫〈無言歌〉，我個人更愛大提琴版
https://youtu.be/SVyza9jzw18

這是歲月凝鍊了十幾年的人生所寫出來的小說，
是與自己對話的小說。
也是尋找靈魂共鳴的小說。

當初看完懷觀的《劍魂如初》，就很期待續集。年前終於等到續集《山河如故》，在過年期間看完了。

這次有個新角色「姜尋」，他的本體是把大刀──虎翼。上古三大邪刀之一。（另外兩把邪刀是龍牙與犬神。犬神在《劍魂如初》中就出現了。）這位神祕男子，對如初釋出極大的善意，兩人相處愉快無壓力，在如初與蕭練的交往中，帶來戲劇性的變化。

當我看到書中描述姜尋的音色有「大提琴」的質感，低沉柔和，不覺「啊」了一聲！因為，cello是我最喜歡的音色。

《劍魂如初》中，男女主角初見面時，男主角蕭練吹著豎笛，作者懐觀說那時他吹的是拉赫瑪尼諾夫《第二號交響曲》的第三樂章。那麼代表姜尋的樂曲是哪一首呢？我私心以為是巴赫的無伴奏大提琴組曲的前奏曲（純粹是我個人太喜愛了）。

《山河如故》主要是講如初想盡辦法，用盡全力幫蕭練解除命定的「禁制」。看完書兩周了，我突然覺得，所謂禁制其實是「愛」，一種執著的、偏執的愛，只想占為己有。解除禁制的方法也是「愛」，一種包容的、無私的愛，只為對方著想的愛。難怪說「愛以致傷」。

這套小說也有準備錄製廣播劇，我萬分期待姜尋聲音的呈現。

《劍魂如初》是我在尚未上市就開始期待的作品。古物修復師與古物幻化成人的生命交織，深刻而致命！整部小說充滿古物考究與風情，一點都不馬虎。
夏商周，劍鼎鐘，汝窯瓷，隨便一件古物的赫赫名號，還有對古物修復的細節描述，讓我佩服作者懐觀的智識，也增長了見聞。字裡行間充滿畫面感，非常適合拍成電影。

如初，女主角的名字。不忘初心，方得始終。這個名字我喜歡。
只要對古物認真對待，細心呵護，就能看到並感受到文物的生命與魂魄。

本書採雙封面，兩款截然不同的味道可以一次擁有！個人偏愛黑底的這款，氣勢磅礡有力道！另一款由左萱繪製的封面，淡淡的藍色調，將男女主角在充滿古味的建築中，初次相遇的情景描繪出來，古今交融。那場景，到底會飄揚出何種豎笛旋律？
原來是拉赫瑪尼諾夫第二號交響曲的第三樂章！此樂章既浪漫又膾炙人口。強烈建議一邊看劍魂如初，一邊聽此樂曲。